SITGES 09: CALENTANDO

Se acerca el momento y este año caerán...

LOS GOZOS DE LAS SOMBRAS

Mira que llevo con la ceja levantada desde el trailer, que no hace honor al fantástico divertimento que se gasta el bueno de Sam Raimi con este canto de amor al género (fantástico divertido, se entiende), pero joder, que buen rato he pasado delante de la pantalla con una cinta que, dicen, peca de parecer un episodio alargado de una serie de tele y yo digo, coño, ¿qué cine fantástico actual han visto esos desgraciados? Arrástrame al infierno está llena de pus, de líquido para embalsamar cadáveres, viejas brujas desdentadas que chupan las barbillas de sus víctimas y sombras, mogollón de sombras.

Raimi demuestra que tiene pulso y que con dinero y majors también se pueden rodar peliculitas del amor y fíjate, se me olvida el desastre arácnido, el de la peli de Katie Holmes y hasta la peli de Kevin Costner.

Con un ritmo tre-pi-dan-te y que no decae en ningún momento el director nos brinda un regalo sin (demasiados) trucos por ordenador y con pocos sustos "de gratis" y con una enorme banda sonora y unos créditos hermosos que arrancan con el logo de Universal de cuando las pelis molaban.

No seas hipócrita, los tiempos en los que Raimi y los Coen sudaban montando una cámara en una rudimentaria steady han quedado muy lejos, ojalá todo el género americano fuera así...

Una gran peli.

DE COMPRAS

Hola muchachada!
Esta mañana me he pasado por el indispensable Daily Price de Ventas para alquilar un par de pelis... y comprarme ésto, esto otro, este peliculón que no había visto, esta cannonnada,lástima de distribuidora, el último clásico de Lumet y una peli que recordé conTones el otro día.
Me ha costado todo menos que un blu ray nuevecico.
PLAY

FESTÍN TRILOCO

Hace un par de temporadas me quedé loco de remate con una burrada de película que venía apadrinada por Wes Craven, Matt Damon y Ben Affleck y que devolvía al espectador gamberro a los tiempos de Mal Gusto o a cuando Manga Films empezaba a distribuir sus primeros titulazos en vhs.
En la película, sin explicación alguna, un grupo de personas en un bar de mala muerte va a pasarlas tan putas que el desastre de La Teta enroscada te parecerá una tarde en EuroDisney. Nombres conocidos (aunque nada de masivos) como Balthazar Getty, Henry Rollins o Jason Mewes se ponían en fila para ser destripados, vomitados, rajados, devorados y/o violados por un montón de criaturas grotescas con más colmillos que el tiburón Bruce.
Su director, John Gulager, viene de la cantera del Project Greenlight de los tres nombres esos tan grandes de la portada.
Así, sí.

Tres años después y con lo puesto, la familia Gulager (vean los créditos, escuchen los audiocomentarios o repasen los extras) vuelve a la carga con una secuela de lujo en la que el slogan "Más grande, Más fuerte y sin Conrtes" se queda pequeño. Luchadores mejicanos enanos, monstruos con el ojete delicado, autopsias interactivas, abuelas putrefactas, moteras lesbianas semidesnudas y un par de secundarios gloriosos se agrupan en la peli más cerda que mis ojos hayan visto en años (expresión que deja de tener sentido una vez vista la tercera entrega)

Así, también, aunque pierda la inmediatez, la urgencia y la sorna algo más elegante (pero no mucho) de la primera parte.

Como somos muchos los gañanes que nos enamoramos de cada plano de la saga, Gulager nos regala un tercer y (dudo que) último episodio (podría haberse titulado "Las Sobras", pero con buena intención) , con un montón de cosicas guapas que apuntar aunque ya te aviso que son SPOILER como por ejemplo que arranque con un monstruo cagando una cabeza humana, ¡¡¡ese robot gigante!!!, un nuevo espécimen de feast mejorado y con la polla más gigante aún, un karate kid (que recuerda al inédito en España prota de Kick-Ass de Mark Millar) y que responde al nombre de Jean Claude Seagal... FIN SPOILER

Y te digo una cosa: si en el primer capítulo de la saga se quedaba en pañales la peli de vampiros del director de El Mariachi, en los créditos de la tercera entrega debería tirarse de los pelos.

Sirva este breve y nada inspirado post para declarar mi amor por John Gulager. No cambies nunca, tío.

42ND STREET FO-RE-VER (UN ACERCAMIENTO)

NOTA: puede que el primer trailer te resulte una puta brasa o puede que no, pero si la respuesta es "sí, me parece una puta brasa" te pido por favor que, por tu bien, aguantes los siguientes.

Hace unos meses Jordi Costa recomendaba en las páginas de Fotogramas esta cosa y yo me dije, que coño, vamos a probar.
Ya son cuatro los volúmenes (a partir del 27 de enero, con la publicación del vol.4) y vamos a ver que me encuentro por la red para que se hagan todos ustedes una idea del nuevo mundo que se puede abrir ante sus ojos.
¿Saben la tontería esa de que este año en Sitges había ambulancias y gente volviéndose completamente loca? Una puta mierda, miren la "reacción" del público que asistió al excelente programa doble que formaban I dismember mama & Blood splattered bride:


Por supuesto que yo, al igual que tú, me quedo con el señor de gafas. ¿Demasiado largo? ¿Un poco brasas? No pasa nada, vamos a pasar al bloque de pelis de moteros con todo un homenaje y quien sabe, una declaración de intenciones:



Pero no solo de motoristas gayer vive el cine. ¿Qué sería del género de dos ruedas sin los hombres lobo sobre ellas?



Claro que si lo que buscan son asesinos y putas, pueden probar con la mítica The Bullet Machine:



Y como no, la eterna guerra de los formatos. Aquí llega el ANAMORPHIC DUOVISION que claro, en el trailer no se aprecia. Esto es Wicked Wicked en DUOVISION:



Y ahora ruego atención porque llega uno de mis favoritos de todos los tiempos, Panorama Blue, una peli para adultos de la que es imposible sacar ninguna conclusión viendo el trailer salvo que el final es fantástico. Ahora el formatazo era 70 MM SUPER WIDESCREEN PANORAMASCOPE:



¿Alguien ha dicho Juno? Yo añado: sí, pero en guay.




Vaya, vaya, se me acaba el tiempo, el espacio y la paciencia con mi computadora pocha, esta semana les emplazo aquí para seguir viajando por los prohibidos, desconocidos, sensuales y mierdosos trailers of the world.
Prometido.

REINA DEL BAILE

¿Hay algo mejor en la vida que llegar del trabajo y que la portera te entregue un paquetuqui de Amazon con un par de pelis, poner una y que se convierta en un jodido clásico? La respuesta es SÍ: teniendo marihuana (David Cross es mi nuevo Chevy Chase)

Dance of the dead es una gran pequeña obra de arte rodada con nervio y estilo, (muy) poco dinero y mucha imaginación para una historia que sí, que tiene cosas en común con la intocable Shaun of the Dead, pero que divierte tanto o más que la británica por razones muy distintas.

DOTD es una comedia juvenil pura y dura, que luce como si la hubieran rodado hace veinte años, con créditos fluorescentes, centrales de energía tóxicas, un instituto llamado Cosa, un baile de graduación, geeks, punks, chicas guapas, niños feos, profesores psicópatas, smokings, vestidos de princesa, acción, aventuras, romance, humor y zombis.

Mogollón de zombis.

Tapadita en Sitges (o nadie la vio o nadie lo ha dicho) y ya en un estupendo dvd de importación tirado de precio (dos pelis y gastos de envío me cuestan lo mismo que haber visto esas dos mismas pelis en el Festival y pillarme unos litros de agua y café) que queda monísimo entre la peli de Edgar Wright y la de Zack Snyder.

STRANGERS IN THE NIGHT

Con un gran sentido de ritmo, suspense y atmósfera, Los Extraños es un soplo de aire fresco en el un tanto saturado subgénero "hagamos que las pasen putas porque sí"
El joven debutante Bryan Bertino sabe lo que se hace y se deja a un lado todo lo innecesario (más diálogos de la cuenta, sentimientos que ya estamos viendo expresados con palabras, sustos gratis...) para centrarse en una historia tan simple como difícil de llevar a cabo sin caer en los tópicos y eso se agradece, joder.
Las comparaciones son odiosas, pero esas cintas de las que te acuerdas cuando ves el avance de Los Extraños o lees la trama juegan en otra liga distinta, la peli recuerda más al horror ochentero (¿ven el cartelaco que he colgado? ¿por qué la distribuidora lo cambia a peor utilizando uno mucho más revelador y spoileriano?) que al serio cine de autor-horror tan de moda hoy.
¿Qué no? Ya me dirás lo que ves antes de los créditos finales. Viva!

EL KIT KAT DE ALEXANDRE

Mirrors es un pequeño traspiés en la meteórica carrera de Alexandre Aja por ser el number one del horror. Su currículum es envidiable y este sosote remake de una peli menor debería ser el tiempo muerto perfecto hasta la próxima llegada de las pirañas tridimensionales. Partiendo de una premisa la mar de interesante (edificio arrasado por el fuego, altas probabilidades de fantasmas que dan miedo...) que no desentona en absoluto con el estilo del francés molón la peli se va desinflando a medida que se acerca al territorio Poltergeist u horror en familia y eso no me lo esperaba yo para nada, así como el último tramo de peli, que combina el trilladísimo "escote en peligro" (que me esperaba menos aún) con una resolución ruidosa y un tanto... estúpida con ecos Bauerianos que casi no tienen sentido.
De todas maneras, en Aja confiamos y oye, hay un par de detalles que a lo mejor valen el precio de la entrada. O no, claro.

NO HACE FALTA IR A TEXAS PARA UNA MATANZA CON MOTOSIERRA

Así rezaba el eslogan de este clásico básico del bueno de JP.

No veía esta peli en décadas y me acabo de enamorar del hombre, del estilo, del genio. Con Slugs y Supersonic Man totalmente integradas en mi vida y a falta de revisar La Grieta, su director entra de cabeza entre mis preferencias absolutas en el submundo del fantasterror clásico de España.

Vista ayer tarde te das cuenta de que las palabras de Eli Roth sobre la peli no son de gratis: ¿recuerdas al niño kungfu de Cabin Fever?

Todos los asesinatos molan mucho (viva el del ascensor) , el rollo cluedista es desternillante en un plano medio con todos los sospechosos que ríete tú de Scooby Doo y todos los actores, desde Bluto hasta el gran Frank Braña (Asturias patria querida) , hacen lo que tienen que hacer.

Un jodido clásico de nuestro cine en la que puedes escuchar joyazas como "lo mejor del mundo es follar y fumar un porro a la vez en una cama de agua"

Si es que van provocando, ¿alguien necesita más? Vale: Hay una tenista policía.

ELEMENTAL, QUERIDO PLEASENCE

La peli no está mal... pero nada que ver con el poster salvo la parte del "redondel" (Amsterdam, te echo de menos)
Gary Sherman es un director con algún mojón (Poltergeist III) y con una gran peli en su currículo, la (muy) pre-sexto sentido Muertos y Enterrados.
Bien, otra de las razones (DE PESO) para ver Sub-humanos (!) es la extraordinaria, desfasada pero contenida y cachondísima interpretación de Donald Pleasence como investigador sarcásticón (dos tildes, ¿eh?) en línea Sherlock.
Y otra razón son el tema (musical, se entiende) principal de la peli y la surrealista intervención de Christopher Lee en un memorable duelo de planos medios contra Pleasence, un Lee casi casi a la altura del que nos fundió en The Wicker Man, peli de la que no he visto el remake. ¿Mola?
Con una imagen notable y un audio un poco cochambroso está incluida en el sexto pack de terror de los chicos de Satan Media.
En fin, bien por Sub-Humanos, con un par de planosecuencias acojonantes hoy nos salva el culo, pero no tan bien por la de mañana: La Leyenda del Yeti.
Buenas noches.

MONTAG EL MANÍACO

Herschell Gordon Lewis debe ser un cabrón muy divertido. Veo El mago del Gore por una razón muy sencilla: me atrae un montón su remake

Llámenme friki, bastardo o comemierda, pero la remakevisión que produjo Eli Roth (genio incomprendido) de sus 2000 Maníacos me gusta más que la original y creo que lo mismo me va a pasar con la revisión de esta historia de magos, sueños, hipnosis y minifaldas supersugerentes porque la verdad es que es casi insoportable.

Ray Sager, que interpreta a Montag el Magnífico, se pasa media peli mirando a cámara y el film es una serie de repeticiones del mismo número una y otra vez aderezada con una profanación en rojo.

Luego claro, al ser del año la polca nunca sabemos si los "muñecos" que tortura Montag son los espectadores (bueno, espectadoras de supersugerentes minifaldas) o son las ilusiones que se debería suponer que crea.

Con un final rocambolesco que haría las delicias de Shyamalan de antaño (el de ahora es serio y seco, ya lo saben) El mago del Gore es una experiencia demasiado larga como para no tirar de FF

Un 4

INCIDENTES

No me leí el libro en su momento (pa qué!) de Scott B. Smith a pesar de la frase publicitaria del maestro King, que rezaba lo típico sobre el maestro del futuro o algo parecido. No me acuerdo.

Bueno, la peli dirigida por Carter Smith (y guionizada por el propio escritor, autor también de la magistral Un plan sencillo en las mismas funciones) es una fresca propuesta de género de toda la vida aderezada con un par de momentos puntuales jodidamente grotescos y rodada con toda la agilidad que te puede dar un decorado.

La historia es simpática y tiene cositas en común con la mística The Happening, peli que revisaré cualquier día en busca de algo que no debí apreciar en el primer visionado, aunque en unas dimensiones algo más reducidas y sin ancianas que viven con muñecos de madera y se automanporrean en la puta cabeza como decía el gran Manolo García: ruge mistral, vuélvenos locos de atar.

¿Acabará reconociendo Shyamalan que su idea llegó a su cabeza marrón mientras escuchaba la discografía de El último de la fila?

Un 6'5

EL ACABOSE

En La joven del agua su director, M. Night Shyamalan, parecía a ratos y por primera vez en su carrera un pachangas del copón.
Aquella peli me dejó un poco frío y me provocó una preocupante sensación de indiferencia, algo que ni por asomo me había pasado en ninguna de sus otras pelis con la excepción de la SOBREVALORADA El sexto sentido, peli que siempre he odiado.
Ahora, con El incidente, el director se marca la peli más rancia, sosa, aburrida y (sorpresa) mal rodada de su filmografía, un cúmulo de despropósitos que culmina con un final lamentable (bueno, dos finales lamentables)
Situaciones de vergüenza ajena, tan cercanas a Muchachada Nuí como algunas partes de la horrible The Fountain (y el que diga lo contrario o miente o es un hortera) que hacen que en los otrora impactantes momentos made in M te partas el ojete mientras te llevas las manos a la cabeza y exclamas ¡Pero qué cojones es esto!
Sin personajes, sin historia, sin chicha y sin vergüenza, The Happening es la bancarrota india y con todo merecimiento pondrá a su director en la cuerda floja a la espera del regreso de la inspiración, si es que vuelve algún día porque lo que yo he visto es una total ausencia de ideas.
Una peli que podría haber filmado Roman Bellic en un par de tardes y la peor que yo he visto en lo que va de año. Casi nada.
Y digo yo, tras la pasada huelga de guionistas y la rumoreada huelga de actores, ¿no debería ser el espectador el que se pusiera en huelga? ¿el que no compre las entradas en las taquillas?
De momento a mi ya me han chafado dos de las más esperadas, la del judío y la del indio.

Un 2

Y VAN...

Es que ya no sé qué hacer... llego a casita con mi flamante blu-ray de Zodiac (el montaje de Fincher de 162 minutazos) y, a pesar de tener muy claro que no vendrían los subtítulos de los dos (2!!!) audiocomentarios, me llevo un chasco. Les he dejado una "consulta" en su web, a ver si al menos tienen más educación y señorío que los de Aurum.
Otro día os lo cuento porque ahora toca lavadora, barrida (ten amigos pa esto) y comida.
Y luego la peli, claro.

HORROR EN EL ULTRAMARINOS

Frank Darabont es un friki. Ha dirigido cuatro pelis y tres son adaptaciones de Stephen King siendo la última la más lograda de todas por fuerza, capacidad narrativa en (casi casi) un solo decorado y en el que lo más flojo quizás sean algunas escenas con dibujicos digitales, que mira que por todo el dinero y cuidado que se ponga en el rodaje se acaba dando el cante casi siempre...
Cadena Perpetua es un clásico del carcelario y una peli quizás demasiado amable. La milla verde es un poderoso melodrama fantástico y La Niebla es un logradísimo cúmulo de referencias que abarcan absolutamente todo el género (tanto cinematográfico como literario) y que muestran con gran coherencia como se puede hablar (y presentar) a Lovecraft en la Sci/Fi-B de los 50, homenajear a Carpenter y a Guillermo Del Toro (grandes lovecraftianos ellos) y presentar una de las películas más poderosas del género reciente amén de ser la mejor adaptación de King en bastante tiempo.
En The Mist nos encontramos con un clásico del genero de los que ya casi no se ruedan, con personajes (Marcia Gay Harden mete miedo) y con situaciones límite que hacen que el espectador acabe sin uñas con una cinta muy shyamalanesca pero en el que no falta el toque Darabont logrando que de no ser por los coches (y las ropas y tal) estaríamos en un pueblaco americano de cuando Tarántula o La humanidad en peligro.
Una película de horror bíblico (que viene a ser lo mismo que una de desastres con matices, de ahí lo de shyamalanesca) totalmente recomendable, con momentos de absoluta brillantez (que no puedo ni mentar, spoilerable al máximo) y que debería estrenarse por estas tierras de una santa vez.
Una pena que la gente seria que alaba su filmografía no se tome La Niebla en serio por ser una película de terror y no un melodrama o una caprada.

Un 9

TRASNOCHAOS

David Slade dirigió la sobrevalorada Hard Candy y acto seguido Sam Raimi le puso a huevo la adaptación del comic de Steve Nails y Ben Templesmith.
El resultado es una peli aburrida, mal rodada y peor montada, sin personajes y sin atmósfera, con sustos de rebajas (de esos de sonido a tope y tal, en plan: chán!) y unos vampiros liderados por una especie de presentador de programa de corazón a lo Salsa Rosa que da la risa. Cuando hay "acción" no se ve nada y cuando es "trascendental" resulta ridícula.
Innecesaria, vean otra mejor que hay mucho para elegir.

Un 2

DANDO LA NOTA

Tim Burton ya no es el que era. En 1994, puede que demasiado pronto, llegó a la cumbre de su carrera con la amada Ed Wood y desde entonces ha presentado trabajos de los que ya no puedes fiarte: Mars Attacks! era simpática, Sleepy Hollow entrañable y a partir de entonces… nada de nada.
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street es su mejor trabajo desde Sleepy Hollow y la crítica americana, quizás preocupada por no tratarse de una película dirigida a las masas que probablemente no recaude ni la mitad que otras (peores, también hay que decirlo), le ha premiado con Globos de Oro para darle apoyo porque dudo que la gente “de a pie” se gaste siete eurazos en ver una ópera comprimida, en ver una peli de dos horas donde la gente no habla, canta y además, es degollada de manera feroz.
No tengo alergia a los musicales (ni mucho menos) y Sweeney Todd no se hace larga en ningún momento (aunque tarde un poco en arrancar) . ¿Es una peli del Tim Burton de ayer? No exactamente. La banda sonora es asombrosa y hay ríos de sangre, pero se echa en falta la esencia burtoniana en un momento en el que todas las películas “oscuras” lucen igual, quedándose esa esencia en la parte de la trama que enfrenta a los dos barberos, Deep (hace mucho tiempo que es un gran actor) y Cohen (fichado por Spielberg para su peli post-Indy), este último sacándose otro hilarante acento de la manga.
Las canciones son una gozada y el elenco, más o menos, afina.
El resto es fácil de imaginar desde los créditos iniciales: sangre y empanadas.

Un 6'5

NOUVELLE CUISINE

¿De no ser por su inesperada factura moderniqui (Martin Weisz, su director, viene del videoclip) la habría quitado?

Puede ser. Ver una peli en la cama por la noche es duro, pero aguanté los 85 minutos. A medio camino se queda la peli, entre el rollo "bazofia post Se7en" y el thriller intimista aburrido y soso de Ed Gein.

Ted Bundy, aquella si que era grande.

Luego el director rodó el remake de la secuela del remake de Las colinas tienen ojos.

Un 4

THAT'S ENTERTAINMENT!

Cloverfield ha llegado a España justo cuando el taquillazo ha flojeado un poco en USA, pero eso es lo de menos.
Antes de empezar un aviso a todos los que se “marearon” en [REC] : no me sean hipócritas y reconozcan que si eso les molestó en la española no soportarán el invento del Abrams. Al menos en aquella terminabas conociendo el edificio de cabo a rabo y aquí la cámara enfoca menos, pero eso no importa porque todos sabemos lo que vamos a ver. Los que siguen el blog saben que The Host no me gustó nada y ese gran Rob lo sabe mejor que nadie, tuve el honor (y los nervios) de aparecer en directo en su programa y tengo que admitir que me gusta más Cloverfield, pero ninguna de las dos es una peli de monstruos y los americanos siguen sin tener a su Godzilla: lo único que han hecho es poner un disfraz al once de septiembre.

SPOILER: Al menos en la de Bong Joon-Ho explicaban el origen del bicho y NO, no me molesta en absoluto que no se explique un carajo en la peli FIN SPOILER

Realmente modesta, Cloverfield luce como Transformers y a pesar de verse poca cosa lo que vemos es alucinante, pero siempre desde el punto de vista del cámara que graba la jornada en el infierno y claro, se mueve bastante. A nivel “credibilidad” tiene la que debe tener un blockbuster (lo que es) tirando a menos (ese plano de los militares lanzando un misil con los chavales delante esquivándolo y la de mi madre), pero se toman en serio. Demasiado. Y eso es porque como en The Host, estamos ante una peli “de personajes” o como dice el grandioso Jordi Costa en El País de esta mañana: una peli de amor.
Sin contar los créditos finales la peli se queda en setenta y pico minutos (pero quédense a “escucharlos” , son maravillosos) y los primeros quince y pico son absolutamente intrascendentes teniendo en cuenta las elipsis de la cinta, con lo que eso de tirarse un acto entero para presentar a los chicos solo tiene un objetivo: vender la (exquisita) banda sonora de la peli, con música de Coconut Records, Kings of Leon o Gorillaz.
Muñecos también van a vender.

Un 6

PD: El bicho se ve en el poster. En serio te lo digo

REVUELTO DE REYES

Veo por primera vez The last man on earth y coño, es fiel a la novela en un 90%

Me gusta Vincent Price porque los papeles en los que narra poniendo caretos los inventó él.
El problema de la peli es que abarca absolutamente toda la novela y eso en ochenta y siete minutos es como pasar de puntillas "en general"
Para que te hagas una idea te diré que resuelve todo el episodio del perro en unos noventa segundos. Todo.
Ah, en esta versión hay cadáveres por las calles. Will Smith tuvo que barrer la de dios porque no recuerdo ninguno en la nueva versión.


Un 6'66




Repesco Vampiros de John Carpenter y la disfruto como el primer día. Aquel en el que me hice cincuenta kilómetros para ver la peli el viernes del estreno en lugar de ir a clase.

Así me luce el pelo.



¿Van Helsing?


Menuda nenaza...










Este señor es Mike Myers en su nueva peli, The Love Guru.