SITGES 09: CALENTANDO

Se acerca el momento y este año caerán...

GEORGE SIMMONS: FILMOGRAFÍA SELECTA

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CÓMICOS

Hay que tenerlos muy gordos para pensar que con semejante cartel la peli pueda ser mierda. Funny People es la tercera peli del Apatow director, la más larga y la que presenta un mayor descontrol narrativo, pero joder, tiene gags (¿o son anti-gags?) que están entre lo mejorcito de la temporada, como esa primera visita al doctor en la que se pasan por el forro todo el melodrama de proporciones épicas que podría haber sido la película.
Cuando hace un año estaba yo a punto de reventar el termómetro en plena fiebre Apatow y leí el argumento de la peli me deprimí: a un humorista de éxito le diagnostican una enfermedad bien jodida y le dan un 8% de probabilidades de sobrevivir. En el cartel, Sandler, Rogen, Hill, Schwartzman... ya sacaba los pañuelos de papel leyendo la sinopsis mientras imaginaba la sucesión de imágenes de amigos conmovidos repasando la vida de su colega moribundo... y nada más lejos de la realidad, Funny People es una comedia en toda regla.
Judd Apatow es un director discretito, como Kevin Smith, es un guionista que dirige pelis de vez en cuando y por eso no podemos pedir que se convierta en un virtuoso de la puesta en escena, lo que filma habitualmente es gente que no puede parar de hablar y su última peli es un muy buen ejemplo de largo made in Apatow.
Sandler está como siempre, si te gusta lo tomas y si no lo dejas (que conste que como siempre no lo digo en plan irónico aunque sé que puede leerse con malicia) y su escudero Rogen está en forma e incluso se le nota suelto no cargando con toda la responsabilidad de la peli y los mejores momentos de la misma son los que envuelven a sus dos personajes, como la citada visita al doctor, la desternillante secuencia de los llantos en el restaurante o el momentazo "on the go", curiosamente tres momentos que no deberían ser graciosos (porque no son secuencias que partan de una premisa graciosa, más bien lo contrario) se convierten en las señas de identidad cómicas de la película, bien por el director. El problema es que al llegar a la mitad parece que estemos ante otra película distinta en la que el ritmo se resiente y donde hace acto de aparición su principio fundamental, que no mencionaré para no spoilear aunque se ve venir desde Virgen a los 40
El mayor problema de Hazme reír es que los mejores momentos, los que recordaremos pasado el tiempo, pertenecen a la "primera parte" de la película y el resto del metraje parece un catálogo de situaciones absurdas y descontroladas, con otro tono y con mucha menos gracia (aunque haberla hayla), como pasar de Seinfeld a Farmacia de guardia y si no la has visto ya te digo que NO es lo que estás imaginando.
Pero eh, no pasa nada, Hazme reír es una comedia negra (tirando a blandita) llena de chistes de pedos y pollas, y casi todos los chistes son de notable.

BACHELOR PARTY

Despedida de soltero tiene una nota media de 5'8 en IMDB con 12.527 votos. The Hangover tiene un 8'2 que le otorgan 58.726 votantes. Las nuevas generaciones deberían mirar un poco para atrás, ¿no os parece?
Bien, tras este apunte de mierda os dejo caer que sí, que Resacón en Las Vegas (El Resacón bastaba) es digna heredera de aquella joya que juntaba a Tom Hanks con el ninja americano y una de las comedias más divertidas de la temporada, y eso se explica rápido: Todd Phillips (ojo a su cameo, tan lamentable como en la peli de Frank el tanque) tiene un talento brutal para la comedia old school, no en vano su segundo largo (y mi favorito) llevaba ese título y además reinventa el género "superfiesta desfasada y posterior movidón" con un inteligente juego de flashbacks arrancando la peli in media res ahí a tope y ojo al dato, con una utilización de la elipsis más que valiente. Si a la sabiduría del director, a su buen sentido para un ritmo que no decae en ningún momento y que va de más a más constantemente le añades un elenco de lujo, con innegable química y unos secundarios para llevarte las manos a la cabeza (pienso en un Ken Jeong más loco que en Role Models...) el resultado es una comedia loca en la que, jamás pensé que diría esto, Phillips da un toque de atención a la factoría Apatow poniéndose bravo y recordando a su cuadrilla que joder, ya lleva una década haciendo que el personal se parta el nabo en una sala de cine. Y repite con la orquesta del bar mitzva de Starsky & Hutch, ¿qué más quieres?
Atención a los créditos finales, hasta ahí puedo leer.

LOS GOZOS DE LAS SOMBRAS

Mira que llevo con la ceja levantada desde el trailer, que no hace honor al fantástico divertimento que se gasta el bueno de Sam Raimi con este canto de amor al género (fantástico divertido, se entiende), pero joder, que buen rato he pasado delante de la pantalla con una cinta que, dicen, peca de parecer un episodio alargado de una serie de tele y yo digo, coño, ¿qué cine fantástico actual han visto esos desgraciados? Arrástrame al infierno está llena de pus, de líquido para embalsamar cadáveres, viejas brujas desdentadas que chupan las barbillas de sus víctimas y sombras, mogollón de sombras.

Raimi demuestra que tiene pulso y que con dinero y majors también se pueden rodar peliculitas del amor y fíjate, se me olvida el desastre arácnido, el de la peli de Katie Holmes y hasta la peli de Kevin Costner.

Con un ritmo tre-pi-dan-te y que no decae en ningún momento el director nos brinda un regalo sin (demasiados) trucos por ordenador y con pocos sustos "de gratis" y con una enorme banda sonora y unos créditos hermosos que arrancan con el logo de Universal de cuando las pelis molaban.

No seas hipócrita, los tiempos en los que Raimi y los Coen sudaban montando una cámara en una rudimentaria steady han quedado muy lejos, ojalá todo el género americano fuera así...

Una gran peli.

FLOWER POWER

Todavía con la piel de punta y con miles de quienesvoces retumbando en mi jodida cabeza levanto mi cada vez más gordo culo del sofá para gritar bien alto que Horton es una de las pelis más hermosas, divertidas y entrañables que haya visto en lustros.
Al loro con las voces (Jim Carrey, Steve Carell, Carol Burnett, Will Arnett, Seth Rogen, Isla Fisher, Jonah Hill, Amy Poehler o Jaime Pressly prestan sus servicios) todas reconocibles y entregadas a la causa.
Yo lo que quiero ahora es que nuestro elefante gigante deje reposar nuestra mota universal en un lugar algo más tranquilo, que últimamente estaba todo un poco revuelto.
Supongo que estará llegando.

FESTÍN TRILOCO

Hace un par de temporadas me quedé loco de remate con una burrada de película que venía apadrinada por Wes Craven, Matt Damon y Ben Affleck y que devolvía al espectador gamberro a los tiempos de Mal Gusto o a cuando Manga Films empezaba a distribuir sus primeros titulazos en vhs.
En la película, sin explicación alguna, un grupo de personas en un bar de mala muerte va a pasarlas tan putas que el desastre de La Teta enroscada te parecerá una tarde en EuroDisney. Nombres conocidos (aunque nada de masivos) como Balthazar Getty, Henry Rollins o Jason Mewes se ponían en fila para ser destripados, vomitados, rajados, devorados y/o violados por un montón de criaturas grotescas con más colmillos que el tiburón Bruce.
Su director, John Gulager, viene de la cantera del Project Greenlight de los tres nombres esos tan grandes de la portada.
Así, sí.

Tres años después y con lo puesto, la familia Gulager (vean los créditos, escuchen los audiocomentarios o repasen los extras) vuelve a la carga con una secuela de lujo en la que el slogan "Más grande, Más fuerte y sin Conrtes" se queda pequeño. Luchadores mejicanos enanos, monstruos con el ojete delicado, autopsias interactivas, abuelas putrefactas, moteras lesbianas semidesnudas y un par de secundarios gloriosos se agrupan en la peli más cerda que mis ojos hayan visto en años (expresión que deja de tener sentido una vez vista la tercera entrega)

Así, también, aunque pierda la inmediatez, la urgencia y la sorna algo más elegante (pero no mucho) de la primera parte.

Como somos muchos los gañanes que nos enamoramos de cada plano de la saga, Gulager nos regala un tercer y (dudo que) último episodio (podría haberse titulado "Las Sobras", pero con buena intención) , con un montón de cosicas guapas que apuntar aunque ya te aviso que son SPOILER como por ejemplo que arranque con un monstruo cagando una cabeza humana, ¡¡¡ese robot gigante!!!, un nuevo espécimen de feast mejorado y con la polla más gigante aún, un karate kid (que recuerda al inédito en España prota de Kick-Ass de Mark Millar) y que responde al nombre de Jean Claude Seagal... FIN SPOILER

Y te digo una cosa: si en el primer capítulo de la saga se quedaba en pañales la peli de vampiros del director de El Mariachi, en los créditos de la tercera entrega debería tirarse de los pelos.

Sirva este breve y nada inspirado post para declarar mi amor por John Gulager. No cambies nunca, tío.

42ND STREET FO-RE-VER (UN ACERCAMIENTO)

NOTA: puede que el primer trailer te resulte una puta brasa o puede que no, pero si la respuesta es "sí, me parece una puta brasa" te pido por favor que, por tu bien, aguantes los siguientes.

Hace unos meses Jordi Costa recomendaba en las páginas de Fotogramas esta cosa y yo me dije, que coño, vamos a probar.
Ya son cuatro los volúmenes (a partir del 27 de enero, con la publicación del vol.4) y vamos a ver que me encuentro por la red para que se hagan todos ustedes una idea del nuevo mundo que se puede abrir ante sus ojos.
¿Saben la tontería esa de que este año en Sitges había ambulancias y gente volviéndose completamente loca? Una puta mierda, miren la "reacción" del público que asistió al excelente programa doble que formaban I dismember mama & Blood splattered bride:


Por supuesto que yo, al igual que tú, me quedo con el señor de gafas. ¿Demasiado largo? ¿Un poco brasas? No pasa nada, vamos a pasar al bloque de pelis de moteros con todo un homenaje y quien sabe, una declaración de intenciones:



Pero no solo de motoristas gayer vive el cine. ¿Qué sería del género de dos ruedas sin los hombres lobo sobre ellas?



Claro que si lo que buscan son asesinos y putas, pueden probar con la mítica The Bullet Machine:



Y como no, la eterna guerra de los formatos. Aquí llega el ANAMORPHIC DUOVISION que claro, en el trailer no se aprecia. Esto es Wicked Wicked en DUOVISION:



Y ahora ruego atención porque llega uno de mis favoritos de todos los tiempos, Panorama Blue, una peli para adultos de la que es imposible sacar ninguna conclusión viendo el trailer salvo que el final es fantástico. Ahora el formatazo era 70 MM SUPER WIDESCREEN PANORAMASCOPE:



¿Alguien ha dicho Juno? Yo añado: sí, pero en guay.




Vaya, vaya, se me acaba el tiempo, el espacio y la paciencia con mi computadora pocha, esta semana les emplazo aquí para seguir viajando por los prohibidos, desconocidos, sensuales y mierdosos trailers of the world.
Prometido.

BRUTALES ESTALLIDOS DE RISIÓN

Leo por la red sobre Step Brothers: "Una comedia que a veces puede defraudar por su mal gusto" o "lo peor, su pareja protagonista" y me entran ganas de patear los escrotos y los ojetes de muchos gañanes pueblerinos que deben estar ansiosos porque llegue el año nuevo y poder echarse unos bailes mientras cantan en playback en el programa especial de televisión española.

Step Brothers tiene estilo, tiene gracia y tiene una cara dura, un amor por lo cerdo y lo desmesuradamente grotesco que anoche, en un momento determinado, tuve que tirar de pause para poder seguir viviendo.
Subidón pues tras la fallida Semi-Pro, que metió el miedo en el cuerpo al personal y hacía sospechar un agotamiento de la fórmula: para nada. Lo de menos en este caso es el sello Apatow, porque la sensación que uno tiene es la de estar viendo otra vez y gracias al Señor, que pesó tres kilos doscientos gramos al nacer, la nueva obra maestra de los tipos que nos brindaron Talladega Nights y Anchorman.
Casi nada, oigan.

QUERIDOS REYES MAGOS

Parece que Sony se carga los subtítulos en castellano de los dvd's... pero no de los blurayers, con lo que aprovechando que Pineapple Express aparece el 6 de enero me pido pa reyes el programa doble.

POR UN PUÑADO DE YERBA

Superfumados (!) me deja un poco frío, pero por tratarse de una peliculita superpequeña. Y digo esto porque vistos los avances me esperaba una orgía de violencia y radiante acción, frenesí... más bruckheimeradas. Es una especie de historia TarantiSmithesca, para entendernos.

El caso es que más que a una peli de Shane Black (me) recuerda a After Hours, a Raising Arizona y a ratos, a True Romance, y eso no está mal, pero como arranca con una secuencia absurdamente fascinante uno espera que se transforme en la comedia de la temporada, pero es raro que en la pantalla no haya mas de dos personajes hablando tonterías sin importar quien sea el que las diga (de ahí lo de TarantiSmithesco)

Secundarios memorables como siempre: Joe Lo Truglio está humillante y Kevin Corrigan y Craig Robinson son muy graciosos pero coño, ahora se me viene Lebowski a la cabeza...

Es una peli rara porque la comedia nunca es desternillante, el drama no existe y punto, la acción es más bien suave (excepto en los últimos minutos, entonces te extraña un poco) y el ritmo... es prácticamente el mismo que en Superbad (y lo digo desde el amor de fan al que no le importa pero empieza a joderle), sin un acelerón de verdad y con un tono mucho más amable que en la joyaza más reciente, Forgetting Sarah Marshall, cuando se supondría que debería ser al revés.

¿Me ha decepcionado The Pineapple Express? En absoluto. Solamente me ha descolocado un poco, pero eso es lo único que esta peli NO podía hacerme.

Probablemente en casita, en su versión original y claro, interactuando con Dale y Saul (gigantes Rogen y Franco) me divierta más.

Y vaya si lo haré.

A MEDIO MOJO

La solución no vendrá en forma de Austin Powers o de Wayne Campbell, pero probablemente llegue con Tarantino en Inglourious Basterds. Me refiero a la bajona en la carrera de Mike Myers, que no rueda algo "espectacular" desde hace seis añetes (cinco si contamos la estupenda The cat in the hat) y ahora, con su último jueguete, se muestra descafeinado pero cachondo, cerdo como casi siempre pero vacío, con ese síndrome de sucesión de gags sin sentido tan peligroso como semidisfrutable para los fans, unos fans a los que dedica un gag "musical" que a mi personalmente me llegó, que quieres que te diga.
Timberlake es crack, eso ya lo sabíamos, como lo buena que está la Alba, pero hay en la peli una sensación de falta de credibilidad cómica alarmante, sobre todo en el innecesario bizqueo de Ben Kingsley, único momento donde la vergüenza se vuelve contra la peli como cuando ves Epic Movie o algo así.
Pero en Myers confiamos, claro.

REINA DEL BAILE

¿Hay algo mejor en la vida que llegar del trabajo y que la portera te entregue un paquetuqui de Amazon con un par de pelis, poner una y que se convierta en un jodido clásico? La respuesta es SÍ: teniendo marihuana (David Cross es mi nuevo Chevy Chase)

Dance of the dead es una gran pequeña obra de arte rodada con nervio y estilo, (muy) poco dinero y mucha imaginación para una historia que sí, que tiene cosas en común con la intocable Shaun of the Dead, pero que divierte tanto o más que la británica por razones muy distintas.

DOTD es una comedia juvenil pura y dura, que luce como si la hubieran rodado hace veinte años, con créditos fluorescentes, centrales de energía tóxicas, un instituto llamado Cosa, un baile de graduación, geeks, punks, chicas guapas, niños feos, profesores psicópatas, smokings, vestidos de princesa, acción, aventuras, romance, humor y zombis.

Mogollón de zombis.

Tapadita en Sitges (o nadie la vio o nadie lo ha dicho) y ya en un estupendo dvd de importación tirado de precio (dos pelis y gastos de envío me cuestan lo mismo que haber visto esas dos mismas pelis en el Festival y pillarme unos litros de agua y café) que queda monísimo entre la peli de Edgar Wright y la de Zack Snyder.

WORLD WAR HOLLYWOOD

Este curiosísimo cartel dice casi todo de Tropic Thunder, la nueva obra grande (el tiempo probablemente la hará mayor aún) de un Ben Stiller que rueda como el mejor action director de Hollywood una comedia abrumadora, tamaño XXXL tan cabrona y tan perra (no quería decirlo, pero ese "una guerra muy perra" tiene más sentido del que creíamos) que lo único que puedes hacer es llevarte las manos a la cabeza pero siempre en el buen sentido, tranquis.

Hay tantas verdades como puños, hijos de puta, panolis, cretinos, cerdos, feos, guapos, caraduras, pringados, infelices, drogadictos, embusteros y mentiras como en la vida real del planeta cine más real del mundo y eso se agradece en la misma medida que cuesta asimilar tantos golpes bajos.

El reparto lo conoces de sobra y no sobra ninguno, pero Stiller (sin olvidarnos de Etan Cohen, que tiene un corto que quiero ver titulado My wife is retarded y Justin Theroux, que tiene que ser un elemento cojonudo también) juega con los roles y a excepción de los "titulares" ningún cabroncete más hace lo que tú te imaginas que va a hacer.

Y no pongo ejemplos porque serían spoilers chistosos y porque coño, TIENES QUE IR A VERLA.

NO HACE FALTA IR A TEXAS PARA UNA MATANZA CON MOTOSIERRA

Así rezaba el eslogan de este clásico básico del bueno de JP.

No veía esta peli en décadas y me acabo de enamorar del hombre, del estilo, del genio. Con Slugs y Supersonic Man totalmente integradas en mi vida y a falta de revisar La Grieta, su director entra de cabeza entre mis preferencias absolutas en el submundo del fantasterror clásico de España.

Vista ayer tarde te das cuenta de que las palabras de Eli Roth sobre la peli no son de gratis: ¿recuerdas al niño kungfu de Cabin Fever?

Todos los asesinatos molan mucho (viva el del ascensor) , el rollo cluedista es desternillante en un plano medio con todos los sospechosos que ríete tú de Scooby Doo y todos los actores, desde Bluto hasta el gran Frank Braña (Asturias patria querida) , hacen lo que tienen que hacer.

Un jodido clásico de nuestro cine en la que puedes escuchar joyazas como "lo mejor del mundo es follar y fumar un porro a la vez en una cama de agua"

Si es que van provocando, ¿alguien necesita más? Vale: Hay una tenista policía.

FUGITIVOS

Me gusta mucho más (las risas llegaron a ser ensordecedoras) que la primera parte por una razón muy sencilla: Rob Corddry interpreta al agente del gobierno más divertido que he visto en años y se limpia el culo (literal) con la quinta enmienda en uno de los instantes más cerdos y divertidos que he visto en mi vida, al igual que en otro momento absolutamente inolvidable y que pasará a la historia: el interrogatorio a cargo del brillante traductor Ed Helms, figura humorística de ahora en adelante (aunque en The Office o en cualquier pelii ferreliana ya lo había dejado claro)
Contra todo pronóstico, el nuevo viaje de Harold & Kumar deja de ser la peli clásica de fumetas de poco más de hora y cuarto para volverse toda una peli de más de cien minutos que además compite con Paso de ti como la más divertida que llevo vista este año y como aquella, Top 10 del año junto a Zohan y probablemente, Tropic Thunder, pero eso ya lo veremos.

Un 9

MONTAG EL MANÍACO

Herschell Gordon Lewis debe ser un cabrón muy divertido. Veo El mago del Gore por una razón muy sencilla: me atrae un montón su remake

Llámenme friki, bastardo o comemierda, pero la remakevisión que produjo Eli Roth (genio incomprendido) de sus 2000 Maníacos me gusta más que la original y creo que lo mismo me va a pasar con la revisión de esta historia de magos, sueños, hipnosis y minifaldas supersugerentes porque la verdad es que es casi insoportable.

Ray Sager, que interpreta a Montag el Magnífico, se pasa media peli mirando a cámara y el film es una serie de repeticiones del mismo número una y otra vez aderezada con una profanación en rojo.

Luego claro, al ser del año la polca nunca sabemos si los "muñecos" que tortura Montag son los espectadores (bueno, espectadoras de supersugerentes minifaldas) o son las ilusiones que se debería suponer que crea.

Con un final rocambolesco que haría las delicias de Shyamalan de antaño (el de ahora es serio y seco, ya lo saben) El mago del Gore es una experiencia demasiado larga como para no tirar de FF

Un 4

ESTILISTA ESCATOLÓGICO

Adam Sandler da un paso de gigante con la inestimable colaboración de un Judd Apatow que parece haberle dicho: Adam, si quieres resucitar de verdad tu carrera sin desviarte del camino que pretendías seguir, déjame escribir contigo esta película

Happy Madison puede sentirse orgullosa de la última obra salida de las mentes de Adam Sandler, Robert Smigel y el omnipresente Judd Apatow porque You Don't Mess with the Zohan es, probablemente, la mejor comedia estrenada del año con permiso de Paso de ti, en la que también está metido el amigo Judd y a falta de la irrupción de los chicos de Tropic Thunder.
Zohan (así es más fácil) cuenta lo mismo que Munich pero con la diferencia de los chistes cerdos: el hummus (tan omnipresente en el film como Apatow en las grandes comedias del siglo), el softball y el sexo chungo van de la mano escatológica para hacerte reventar de risa cada cinco minutos.
Roger Ebert decía en su crítica que se avergonzaba de sí mismo por disfrutar de la peli, yo la disfruto y me avergüenzo de los que no la pillan porque por primera vez en la filmografía del incomprendido Sandler (Punch Drunk Love no cuenta, me refiero a una peli Happy Madison) todo encaja a la perfección e incluso tenemos ración extra de gloriosos f/x, un malo tremendo (Turturro se está transformando en payaso como lo hizo John C. Reilly en su momento)
Y decir estas cosas del tío que se inventó Happy Gilmore, The Waterboy o Little Nicky es suficiente razón para verla (v.o.s.!!!) , ¿no?
El relevo natural de Borat, y no sólo porque el prota tengo un acento que haga reír.
Carcajadas aseguradas para el final del jodido verano.

Ah, no se pierdan por Dios el desayuno de El Fantasma.

Un 8

TURISMO KILLER

Martin McDonagh entra con buen pie en el mundo de los directores de cine con esta trepidante, humanizada y oscurísima comedia-thriller ubicada en Brujas para desesperación de un tremendo Colin Farrell que sigue en la línea de su personaje en El sueño de Cassandra pero con más enjundia, aunque cueste creerlo porque la otra era de Woody Allen.
El irlandés y Brendan Gleeson forman una pareja de asesinos apartados a Bélgica por un trabajo regulero que tendrán que compensar si no quieren que Harry (un Ralph Fiennes en la línea de Amon Goeth pero en tarantiniesco) se enfade de verdad.
Una agradable sorpresa en forma de pequeña película con grandes dosis de emoción, comedia negrísima (o humor inglés, como en uno de los momentos más divertidos de la peli especifica uno de los personajes) y algún que otro disparo.
De lo mejor que te puedes meter a ver en un cine a día de hoy.

Un 8

WALK HARD, EL BLU RAY

Aunque no lo ponga en ningún lado pueden quedarse tranquilos: el blu ray de Walk Hard incluye las dos versiones de la peli y un montón de extras estupendos. Compra obligada.