QUE LES CORTEN LOS HUEVOS

GRACIAS ANGUS!!!

POWER POP Y UN CONCIERTO ROCK

Mientras pulsas "play" te acercas a la nevera, agarras una cervecita y te refrescas, con la que está cayendo. Así lo pide My dinosaur life, el esperado nuevo disco de Motion City Soundtrack.

Al grano.

Worker Bee es un tema que podría escucharse en el baile del encantamiento bajo el mar mientras el Equipo McFly soluciona su futuro. Imposible resistirse a ese temón (por cierto, me recuerda a Earth angel una burrada. Lo del baile no es gratis), que, si me apuras, le viene mal al disco. Lo digo porque A Lifeless Ordinary, siendo más que correcta, sabe a poco. Sabe a tema de productor (Mark Hoppus ha hecho un buen trabajo, pero ese tema es más suyo que de MCS) Luego nos encontramos con dos temas magníficos, Her words... y Disappear, que ya están entre lo mejorcito de su repertorio y con eso está todo dicho. Delirium es puro "productor otra vez", ya parece una canción de Blink 182. History Lesson me gusta mucho, un tema sencillo y tocado desde unas pulsaciones más relajadas en el que echo un poco de menos los agudos de Justin Pierre. De este tema conozco dos versiones, una un pelín más guitarrera que la otra. Espero que sea esa segunda la que finlamente aparezca en el disco. Stand Too Close es otro tema de transición, la balada del disco. Pulp Fiction"y @!#?@! funcionan sin rematar del todo (la impronunciable tiene un estribillazo), pero aún así, los chavales parecen tener todas las papeletas para ser los herederos de Weezer. Hysteria es otro tema de estribillo y llegamos a Skin & bones y The Weakends, tirando a blanditas, bastante mejor la última. Las baterías de Tony Thaxton siguen siendo fantásticas, el moog de Jesse Johnson se apodera de tu cerebro y los estribillos, las voces y las guitarras de los MCS regresán en plena forma. Otro disco notable de los powerpoperos.

Y te recuerdo que mañana sábado toca Wicked Wanda

EN NOCHEBUENA LA TELE ES MEJOR

¡DISCOS BUENOS!

Mientras espero por los cernícalos de mis colegas para, HOY SÍ, hacernos con unos billetes para visitar Amsterdam en enero (y no pierdas el tiempo en recomendarme museos ni sitios de alquiler de bicicletas güays), me pongo algo de música y me da por recomendaros dos discos como dos soles.


El último gran lanzamiento del año resulta ser uno de los ganadores absolutos, ¿alguien dudaba de otra combinación Grohl/Homme? Si a ellos se les añade el señor John Paul Jones a las cuatro cuerdas (y a las que sean) el resultado es una hora de rock con clase.
Aquí hay sitio para todos, para las locuras rítmicas (Mind Eraser, No Chaser, Elephants o ese ritmo imposible de la iniciática No One Loves Me & Neither Do I) y para el stoner clásico que maneja el vocalista (New Fang, Dead End Friends) y claro, algún experimento bizarro tenía que salir de ahí, dejando ese Interlude With Ludes como "cosa aparte grabada con una batería de jueguete")
Puede que las caras C y D (si hablamos del vinilo) sean algo más densas que la primera parte del álbum y que en Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up luzcan grandilocuentes, pero coño, como reza la pegatina de la cubierta, son Homme, Grohl y Jones.
Salvando las distancias, puede hacer por el rock de esta década lo que White Blood Cells hizo hace diez años.



Tengo que reconocer que a pesar de ser un gran fan de los hermanos Jarman no tuve conocimiento alguno del fichaje de Johnny Marr hasta después de escuchado el disco. Miento, conocí la noticia mientras escuchaba el disco y me puse a buscar en la red la razón por la que las guitarras de los Cribs sonaban mejor. Lo que se hacía raro no era el concepto de "mejor", algo que Alex Kapranos logró en el anterior trabajo, sino el de "guitarras", y, efectivamente, di con la noticia.
Este cuarto trabajo (sin contar el brillante EP Arigato Cockers) es un disco más calmado, menos alborotador, con temas mucho más retrobritánicos que de costumbre sonando ya a banda inglesa 100%, olvidando aquellos inicios (absolutamente gloriosos) donde parecían americanos, con un sonido a lo Pavement o Dinosaur Jr (a ratos)
Ignore the ignorant es el "disco definitivo" de la banda y lo es con la inestimable ayuda de un viejo zorro que formó parte de una banda que hizo cosas importantes, ¿tendrá tanto que ver?
Lo cierto es que las guitarras de We Share The Same Skies o Last Year's Snow nos hacen pensar en inviernos lejanos.
Algo más accesible y menos furioso que sus anteriores obras, pero un disco acojonante.

HOY CONCIERTO SALA LIVE!

Señoras con señores, niños y niñas, pasen y vean a la banda más cafre de la capital. ¡Sin madrileños! ¡Amplificados! ¡Vs. las bandas! Concurso de El Observatorio ESTA NOCHE SALA LIVE.

¡Aquí no manda Ramoncín!

APARTANDO A LOS STROKES

Phrazes for the young, el debut de Julian Casablancas en solitario, nos presenta ocho temas y la mitad son medios tiempos con influencia ranchera y americana y no están mal, pero lo que nos gusta de verdad son esos retrohits como la rompedora Out of the blue, como 11th Dimension o River of Brakelights, en los que juega con el rock ratonero stroke (el primer tema del disco podría haber sido el gran retorno de los Strokes a sus orígenes y en cambio los muy pijos no dejan de pelearse y poner en peligro la formación, una de las más frescas y respetadas de la nueva era musical moderna.
El caso es que en los temas rápidos Casablancas juega con guiños a sus banda, a Radiohead o al synthpop sin complejos y nos conquistan a pesar de que casi ninguno baje de los cinco minutos, al igual que los temas más lentos y que se parecen a los que iban cerrando lo que fue (de momento) el último disco de la banda que solía liderar.
Ah, lo de la influencia americana y ranchera es así, pero ojo, los instrumentos no dejan de ser de fantasía en ningún momento.
Un lanzamiento a tener muy en cuenta que demuestra que Casablancas era mucho más líder de lo que nos imaginábamos.
De todas maneras que no jodan mucho y que graben un disco nuevo, que los fans estamos esperando desde que escuchamos la cara b del último disco.

MALADROIT MAKERS

Empiezo a sospechar que los de California están sacando los EP's más largos de la historia porque no entiendo como es posible que en los dos últimos discos de Weezer haya lugar para elaborados himnos épicos, temones clásicos de esos que sólo ellos pueden grabar... y paja, mucha paja. Hace unos meses nos pasó con el disco rojo y todos pensamos que la culpa era de Cuomo, principal compositor y voz de la banda, por dejar que los demás también agarraran el micro y el bolígrafo, pero nos equivocábamos. El problema es querer sacar todo lo que componen, porque como es lógico, no todo puede brillar.
Raditude tiene los hits más repartidos que el anterior trabajo y no tiene ningún tema "largo", iniciando el recorrido con el mejor single (extraordinario videoclip, puedes verlo aquí) que han publicado en lustros pero eh, de repente te encuentras con una cosa moderna y loca como Can't Stop Partying y te aseguro que aunque les hayas visto versionear a Lady Gaga vas a levantar una ceja. La otra (ceja) te la reservas para el rollo hindú de Love is the Answer, probablemente la peor canción que la banda haya grabado y si no es la peor, al menos es la menos Weezer de todas, incluso menos que la mencionada unas líneas antes.
Pero no todo es malo en el disco, hay aciertos importantes (el single, I'm your daddy, Let it all hang out o Tripping down the freeway) que resultan doblemente dolorosos al comprobar que de no haber editado el disco rojo, guardándose los hits de aquel y mezclándolos con los de Raditude, estaríamos hablando de un espléndido disco de rock. Pero peor es que no saquen nada, claro. Aunque sea por la media docena de estupendas canciones que vienen en el disco hay que seguir confiando en ellos, que por algo forman parte de nuestras vidas y nuestros armarios.
Y la segunda escucha, pasado el ansia, es más agradecida, aunque esté feo decir eso de un disco que tienes que defender.
Yo voy por la tercera.

OCTWBRE SERÁ EL MES, DE MOMENTO DESCARGA EL SINGLE ASÍ POR LA CARA

Descárgalo

YA HEMOS GRABADO

Y el resultado es "Aquí manda Wicked Wanda". Próximamente en formato físico y todo.

http://rapidshare.com/files/256643913/WICKED_WANDA_-_Aqu__manda_Wicked_Wanda.zip

ESTAMOS GRABANDO

Sé que esta última foto puede dar miedo a los fans pero tranquilos, no nos hemos pasado al trashmetal o lo que cojones sea lo que hace la gente que se viste así.

LOUDER!

Tras el abandono de Fred Mascherino (The Color Fred) y el tremebundo discazo que se sacaron de la manga hace tres años tenía yo la sensación de que TBS sería una de esas bandas que simplemente dejan de interesarme con el paso de un disco a otro.
MEEEEEEEEKKKKK!!!
New again es un ejercicio de rock que continúa la senda del excelso Louder now, pero sin segundas voces. El resultado no es tan malo como cuando la segunda voz de The Automatic abandonó la nave: las melodías siguen haciendo que te lleves las manos a la cabeza (en plan admiración) en ocasiones puntuales, como ese hit que abre el álbum y que da título al disco, por no hablar de Sink into me o la campeona Summer,man.
Discazo otra vez, no todo va a ser Green Day o My Chemical Romance, Taking Back Sunday llegaron para quedarse hace tiempo ya, que Tell All Your Friends salía por 2002, COÑO.

LISTA SIN TÍTULO

MÁXÏMA EFICACIA

Parece que Maxïmo Park se deja los delirios de grandeza fuera y ahora que ya no quiere ser la banda más grande del mundo saca un tercer disco muy jugoso y lleno de matices, algo que resulta curioso en un trabajo en el que ya no se recurre al histrionismo, ni siquiera al contenido. Canciones de menos de tres minutos concretas, precisas y con algún a-ritmo de los habituales (la batería de Wraithlike tendría miga en un Rock Band o GH) canciones muy resultonas (The kids are sick again) y algún temazo (A cloud of mistery, Calm o Let´s get clinical) para un disco de poco más de media hora que en un principio puede parecer un pansinsal de tres pares de cojones pero que escuchado con detenimiento ofrece algo parecido a honestidad, que no aburrimiento. Me parece mucho mejor que su anterior album.

LA MEJOR MANERA DE EMPEZAR EL DÍA

Amigos, mirad como se las gastan los Conchords en la segunda temporada, donde las canciones son mejores y los números musicales... numerazos.
Me ha gustado más que la primera temporada y no os pongo la otra versión de este temazo porque se trasta de la última secuencia de la temporada y os la spoilearía.
Esto es el comienzo del último episodio:

WICKED WANDA LIVE

Ayer en El Juglar. Con Luger. Por Balaguera. Gracias a tod@s.

APARTANDO EL HORROR

Santa Madonna!!! Vaya sorpresón nos dan los despeinados góticos The Horrors con su nuevo y sobre todo inesperado trabajo, donde borran todo rastro garagero cerduno y apartan el hammond para jugar a estrellas del más ochentero shoegaze que hemos escuchado en tiempos.
El mes que viene publican este Primary Colours, diez canciones para tres cuartos de hora que dan para mucho, empezando por ese Mirror's Image que ya deja claro que el single de adelanto (y cierre del album) Sea Within a Sea no era una vacilada: minuto y medio de intro para empezar a construir la nueva y flamante muralla sónica horrorosa y un Faris Badwan que se esfuerza bastante más en el cantar.
Three Decades es un híbrido entre los antiguos Horrors y los actuales, digamos que es el puente que cruza desde el "banda artificial esa que criticaban" hasta "nosotros somos músicos y nos gusta hacer lo que nos sale de los cojones" Ahora bien, si todo esto forma parte de un plan diseñado por algún genio detrás de la banda que diseña sus estilos, trabajos etc, por favor, si lees esto, llama y pregunta por Wicked Wanda, tienen temas para anunciar ColaCao, Fanta o Pepsi y si no tambien pueden ser muy brutos.
Who Can Say es mi tema favorito hoy y el tema que da título al disco es lo más parecido a un hit que encontrarás en un disco que me recuerda y mucho, por las formas y las intenciones y resultados, a la última obra maestra de Los Planetas, La Leyenda del Espacio.
Tengo la sensación de que este disco se oiría mejor en vinilo... o en cassette.

SHE BROKE MY HEART

UNDER 18 SIGNIFICA SOBACADA

Fall out boy ofreció anoche un agradable concierto en el Palacio de Vistalegre, y lo de agradable lo digo sobre todo por el volumen, más bien bajito, digo yo que para no dejar sordos a los jóvenes de entre DOCE y DIECIOCHO añetes que llenaron (sold out) el recinto.
El concierto no me pareció una puta mierda aunque por momentos no paraba de castigarme a mi mismo por haber sacado una entrada y ser testigo de que a los niños y a las niñas jovencitas, por monos que sean, no les va el ponerse desodorante.
Oliendo el sobacazo de diez mil desgraciados con collaricos de luces y tal salieron The Sounds primero y los de Chicago después. Ni unos ni otros me entusiasmaron por la total ausencia de sonido potentón: dame una sala a lo Riviera, que is back, para ver a los de Chicago en todo su esplendor y estoy seguro de que fliparía más.
Patrick Stump es un estupendo cantante y Andrew Hurley un batería como la copa de un pino, pero yo exigo varias cosas en un directo: sudar (no lo hice), quedarme sordo (tampoco) y tener sed (una botellica de agua para dos horas de velada)
Al final del show Pete Wentz hizo el ganso como les gusta a las niñas (algo que odio que haga) y tuvieron algún detalle molón, como cuando todas las luces se apagaban en el estribillo de I don't care y la única luz que había en escena era LA DE LAS GUITARRAS!!!
Pude escuchar como los fans rajaban del último disco: FOB debería darse cuenta de que se están separando del emo-mierdas y que hacen pop como los ángeles, que están empezando a jugar en otra liga y que deberían echarle cojones y hacer giras por recintos más reducidos pero claro, díselo tú ahora que llenan pabellones donde quiera que vayan.

MÁS COMAAAAANCHE!!!

Gracias a Damiendamn!!!

COMAAAAAAANCHE!!!

Aún tengo muchos conciertos a los que ir este año, pero dudo mucho que ninguno supere a lo que los gigantes, asombrosos, siempre jóvenes y cachondos Doctor Explosion acaban de hacer en la Sol hace poco más de una hora. Con un Jorge inmenso dedicándole el show a Falete y un público de lo más cool (Pedro Temboury o Juan de Pablos bailotearon sin parar cada uno a su manera) donde se agrupaban los mods, los punks, los garageros y los de Mieres arrancaron con... Basura!!! un recital sonoro en el que pudieron escucharse muchos temones del cuasimítico ¡¡¡Chupa aquí!!! (con explicación del porqué del título, es para que te parta la cara el dependiente), hits de toda la vida, mogollón de versiones, chatungas improvisadas con el bromuro como protagonista y, atención, Comanche.
Sí. Tocaron Comanche con lo que eso significa, claro. Toda la sala con el culo en el suelo mientras Jorge, Kaplan (ya con un segundo bajo que terminó tocando con una baqueta) y Pibli (con la caja) azotaban los instrumentos y al respetable, que terminó vinilo en mano esperando a los artistas (me cago en la puta, no pude quedarme a saludar al señor Pibli porque se me iba el metro underground. Si lees esto, un abrazo titán!!!)
Hoy vuelvo a tener 17 años y eso a día de hoy, joder, pues vaya.
Gracias chavales.