QUE LES CORTEN LOS HUEVOS

GRACIAS ANGUS!!!

POWER POP Y UN CONCIERTO ROCK

Mientras pulsas "play" te acercas a la nevera, agarras una cervecita y te refrescas, con la que está cayendo. Así lo pide My dinosaur life, el esperado nuevo disco de Motion City Soundtrack.

Al grano.

Worker Bee es un tema que podría escucharse en el baile del encantamiento bajo el mar mientras el Equipo McFly soluciona su futuro. Imposible resistirse a ese temón (por cierto, me recuerda a Earth angel una burrada. Lo del baile no es gratis), que, si me apuras, le viene mal al disco. Lo digo porque A Lifeless Ordinary, siendo más que correcta, sabe a poco. Sabe a tema de productor (Mark Hoppus ha hecho un buen trabajo, pero ese tema es más suyo que de MCS) Luego nos encontramos con dos temas magníficos, Her words... y Disappear, que ya están entre lo mejorcito de su repertorio y con eso está todo dicho. Delirium es puro "productor otra vez", ya parece una canción de Blink 182. History Lesson me gusta mucho, un tema sencillo y tocado desde unas pulsaciones más relajadas en el que echo un poco de menos los agudos de Justin Pierre. De este tema conozco dos versiones, una un pelín más guitarrera que la otra. Espero que sea esa segunda la que finlamente aparezca en el disco. Stand Too Close es otro tema de transición, la balada del disco. Pulp Fiction"y @!#?@! funcionan sin rematar del todo (la impronunciable tiene un estribillazo), pero aún así, los chavales parecen tener todas las papeletas para ser los herederos de Weezer. Hysteria es otro tema de estribillo y llegamos a Skin & bones y The Weakends, tirando a blanditas, bastante mejor la última. Las baterías de Tony Thaxton siguen siendo fantásticas, el moog de Jesse Johnson se apodera de tu cerebro y los estribillos, las voces y las guitarras de los MCS regresán en plena forma. Otro disco notable de los powerpoperos.

Y te recuerdo que mañana sábado toca Wicked Wanda

2010: POR UN AÑO WANDÁSTICO

Muy mal se nos va a dar si para el concierto no estrenamos UNO de estos...

EN NOCHEBUENA LA TELE ES MEJOR

¡DISCOS BUENOS!

Mientras espero por los cernícalos de mis colegas para, HOY SÍ, hacernos con unos billetes para visitar Amsterdam en enero (y no pierdas el tiempo en recomendarme museos ni sitios de alquiler de bicicletas güays), me pongo algo de música y me da por recomendaros dos discos como dos soles.


El último gran lanzamiento del año resulta ser uno de los ganadores absolutos, ¿alguien dudaba de otra combinación Grohl/Homme? Si a ellos se les añade el señor John Paul Jones a las cuatro cuerdas (y a las que sean) el resultado es una hora de rock con clase.
Aquí hay sitio para todos, para las locuras rítmicas (Mind Eraser, No Chaser, Elephants o ese ritmo imposible de la iniciática No One Loves Me & Neither Do I) y para el stoner clásico que maneja el vocalista (New Fang, Dead End Friends) y claro, algún experimento bizarro tenía que salir de ahí, dejando ese Interlude With Ludes como "cosa aparte grabada con una batería de jueguete")
Puede que las caras C y D (si hablamos del vinilo) sean algo más densas que la primera parte del álbum y que en Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up luzcan grandilocuentes, pero coño, como reza la pegatina de la cubierta, son Homme, Grohl y Jones.
Salvando las distancias, puede hacer por el rock de esta década lo que White Blood Cells hizo hace diez años.



Tengo que reconocer que a pesar de ser un gran fan de los hermanos Jarman no tuve conocimiento alguno del fichaje de Johnny Marr hasta después de escuchado el disco. Miento, conocí la noticia mientras escuchaba el disco y me puse a buscar en la red la razón por la que las guitarras de los Cribs sonaban mejor. Lo que se hacía raro no era el concepto de "mejor", algo que Alex Kapranos logró en el anterior trabajo, sino el de "guitarras", y, efectivamente, di con la noticia.
Este cuarto trabajo (sin contar el brillante EP Arigato Cockers) es un disco más calmado, menos alborotador, con temas mucho más retrobritánicos que de costumbre sonando ya a banda inglesa 100%, olvidando aquellos inicios (absolutamente gloriosos) donde parecían americanos, con un sonido a lo Pavement o Dinosaur Jr (a ratos)
Ignore the ignorant es el "disco definitivo" de la banda y lo es con la inestimable ayuda de un viejo zorro que formó parte de una banda que hizo cosas importantes, ¿tendrá tanto que ver?
Lo cierto es que las guitarras de We Share The Same Skies o Last Year's Snow nos hacen pensar en inviernos lejanos.
Algo más accesible y menos furioso que sus anteriores obras, pero un disco acojonante.

RIOT 211

Daniel Monzón ha rodado su película más efectiva. Tras fantasías de espada y brujería, robos cochambrosos y thrillers rancios se destapa como un director de pulso firme con Celda 211, novela de Francisco Pérez Gandul adaptada por Monzón y Guerricaechevarría que nos deja, entre otras cosas, la brillante (y cacareada) caracterización de Tosar como ¿villano de la función?
Celda 211 es una película carcelaria con apenas un par de localizaciones que cuenta con varias capas de lectura: es un clásico film de motín carcelario, un levantamiento de voz contra el sistema penitenciario, una película sobre las amistades por “conveniencia bélica” y una cinta "política", aunque poco.
A nivel visual se agradece la cercanía de la película, aunque al estar grabada con video digital hay momentos en los que te alejas un poco de la narración para pensar, con todo ese feísmo en pantalla, cómo es posible que sea la misma cámara con la que se rodó Señales del futuro (Knowing, 2009)
Se trata de una película de actores donde, como digo arriba, Luis Tosar está inmenso y se termina devorando al novel Alberto Ammann, aunque quizá no sea justo del todo culpar al joven protagonista en exclusiva, hay un par de momentos que “cantan” un poco, como el momento “Resines antidisturbios” o los flashbacks, probablemente remontados y eliminando una secuencia inicial “familiar” y, además, Tosar está muy bien rodeado de compinches, con un sobrecogedor Luis Zahera a la cabeza con una interpretación asombrosa que no debería pasar inadvertida, como ya hizo en su momento con su desternillante rol en Concursante (Concursante, 2007)

No es una película perfecta (la resolución tarda en llegar y cuando llega todo sucede muy rápido, la trama de la esposa del protagonista está cogida con pinzas...) pero eh, cine interesante español, poca broma.

HOY CONCIERTO SALA LIVE!

Señoras con señores, niños y niñas, pasen y vean a la banda más cafre de la capital. ¡Sin madrileños! ¡Amplificados! ¡Vs. las bandas! Concurso de El Observatorio ESTA NOCHE SALA LIVE.

¡Aquí no manda Ramoncín!

APARTANDO A LOS STROKES

Phrazes for the young, el debut de Julian Casablancas en solitario, nos presenta ocho temas y la mitad son medios tiempos con influencia ranchera y americana y no están mal, pero lo que nos gusta de verdad son esos retrohits como la rompedora Out of the blue, como 11th Dimension o River of Brakelights, en los que juega con el rock ratonero stroke (el primer tema del disco podría haber sido el gran retorno de los Strokes a sus orígenes y en cambio los muy pijos no dejan de pelearse y poner en peligro la formación, una de las más frescas y respetadas de la nueva era musical moderna.
El caso es que en los temas rápidos Casablancas juega con guiños a sus banda, a Radiohead o al synthpop sin complejos y nos conquistan a pesar de que casi ninguno baje de los cinco minutos, al igual que los temas más lentos y que se parecen a los que iban cerrando lo que fue (de momento) el último disco de la banda que solía liderar.
Ah, lo de la influencia americana y ranchera es así, pero ojo, los instrumentos no dejan de ser de fantasía en ningún momento.
Un lanzamiento a tener muy en cuenta que demuestra que Casablancas era mucho más líder de lo que nos imaginábamos.
De todas maneras que no jodan mucho y que graben un disco nuevo, que los fans estamos esperando desde que escuchamos la cara b del último disco.

MALADROIT MAKERS

Empiezo a sospechar que los de California están sacando los EP's más largos de la historia porque no entiendo como es posible que en los dos últimos discos de Weezer haya lugar para elaborados himnos épicos, temones clásicos de esos que sólo ellos pueden grabar... y paja, mucha paja. Hace unos meses nos pasó con el disco rojo y todos pensamos que la culpa era de Cuomo, principal compositor y voz de la banda, por dejar que los demás también agarraran el micro y el bolígrafo, pero nos equivocábamos. El problema es querer sacar todo lo que componen, porque como es lógico, no todo puede brillar.
Raditude tiene los hits más repartidos que el anterior trabajo y no tiene ningún tema "largo", iniciando el recorrido con el mejor single (extraordinario videoclip, puedes verlo aquí) que han publicado en lustros pero eh, de repente te encuentras con una cosa moderna y loca como Can't Stop Partying y te aseguro que aunque les hayas visto versionear a Lady Gaga vas a levantar una ceja. La otra (ceja) te la reservas para el rollo hindú de Love is the Answer, probablemente la peor canción que la banda haya grabado y si no es la peor, al menos es la menos Weezer de todas, incluso menos que la mencionada unas líneas antes.
Pero no todo es malo en el disco, hay aciertos importantes (el single, I'm your daddy, Let it all hang out o Tripping down the freeway) que resultan doblemente dolorosos al comprobar que de no haber editado el disco rojo, guardándose los hits de aquel y mezclándolos con los de Raditude, estaríamos hablando de un espléndido disco de rock. Pero peor es que no saquen nada, claro. Aunque sea por la media docena de estupendas canciones que vienen en el disco hay que seguir confiando en ellos, que por algo forman parte de nuestras vidas y nuestros armarios.
Y la segunda escucha, pasado el ansia, es más agradecida, aunque esté feo decir eso de un disco que tienes que defender.
Yo voy por la tercera.

AQUÍ MANDA WICKED WANDA, THE PORTADA

El día 9 telonearemos al gran Anntona en El Juglar, presentaremos el disquito y supongo que podremos dibujar alguna polla más en tu copia, sí.

GEORGE SIMMONS: FILMOGRAFÍA SELECTA

Más en http://www.george-simmons.com

CÓMICOS

Hay que tenerlos muy gordos para pensar que con semejante cartel la peli pueda ser mierda. Funny People es la tercera peli del Apatow director, la más larga y la que presenta un mayor descontrol narrativo, pero joder, tiene gags (¿o son anti-gags?) que están entre lo mejorcito de la temporada, como esa primera visita al doctor en la que se pasan por el forro todo el melodrama de proporciones épicas que podría haber sido la película.
Cuando hace un año estaba yo a punto de reventar el termómetro en plena fiebre Apatow y leí el argumento de la peli me deprimí: a un humorista de éxito le diagnostican una enfermedad bien jodida y le dan un 8% de probabilidades de sobrevivir. En el cartel, Sandler, Rogen, Hill, Schwartzman... ya sacaba los pañuelos de papel leyendo la sinopsis mientras imaginaba la sucesión de imágenes de amigos conmovidos repasando la vida de su colega moribundo... y nada más lejos de la realidad, Funny People es una comedia en toda regla.
Judd Apatow es un director discretito, como Kevin Smith, es un guionista que dirige pelis de vez en cuando y por eso no podemos pedir que se convierta en un virtuoso de la puesta en escena, lo que filma habitualmente es gente que no puede parar de hablar y su última peli es un muy buen ejemplo de largo made in Apatow.
Sandler está como siempre, si te gusta lo tomas y si no lo dejas (que conste que como siempre no lo digo en plan irónico aunque sé que puede leerse con malicia) y su escudero Rogen está en forma e incluso se le nota suelto no cargando con toda la responsabilidad de la peli y los mejores momentos de la misma son los que envuelven a sus dos personajes, como la citada visita al doctor, la desternillante secuencia de los llantos en el restaurante o el momentazo "on the go", curiosamente tres momentos que no deberían ser graciosos (porque no son secuencias que partan de una premisa graciosa, más bien lo contrario) se convierten en las señas de identidad cómicas de la película, bien por el director. El problema es que al llegar a la mitad parece que estemos ante otra película distinta en la que el ritmo se resiente y donde hace acto de aparición su principio fundamental, que no mencionaré para no spoilear aunque se ve venir desde Virgen a los 40
El mayor problema de Hazme reír es que los mejores momentos, los que recordaremos pasado el tiempo, pertenecen a la "primera parte" de la película y el resto del metraje parece un catálogo de situaciones absurdas y descontroladas, con otro tono y con mucha menos gracia (aunque haberla hayla), como pasar de Seinfeld a Farmacia de guardia y si no la has visto ya te digo que NO es lo que estás imaginando.
Pero eh, no pasa nada, Hazme reír es una comedia negra (tirando a blandita) llena de chistes de pedos y pollas, y casi todos los chistes son de notable.

OCTWBRE SERÁ EL MES, DE MOMENTO DESCARGA EL SINGLE ASÍ POR LA CARA

Descárgalo

BACHELOR PARTY

Despedida de soltero tiene una nota media de 5'8 en IMDB con 12.527 votos. The Hangover tiene un 8'2 que le otorgan 58.726 votantes. Las nuevas generaciones deberían mirar un poco para atrás, ¿no os parece?
Bien, tras este apunte de mierda os dejo caer que sí, que Resacón en Las Vegas (El Resacón bastaba) es digna heredera de aquella joya que juntaba a Tom Hanks con el ninja americano y una de las comedias más divertidas de la temporada, y eso se explica rápido: Todd Phillips (ojo a su cameo, tan lamentable como en la peli de Frank el tanque) tiene un talento brutal para la comedia old school, no en vano su segundo largo (y mi favorito) llevaba ese título y además reinventa el género "superfiesta desfasada y posterior movidón" con un inteligente juego de flashbacks arrancando la peli in media res ahí a tope y ojo al dato, con una utilización de la elipsis más que valiente. Si a la sabiduría del director, a su buen sentido para un ritmo que no decae en ningún momento y que va de más a más constantemente le añades un elenco de lujo, con innegable química y unos secundarios para llevarte las manos a la cabeza (pienso en un Ken Jeong más loco que en Role Models...) el resultado es una comedia loca en la que, jamás pensé que diría esto, Phillips da un toque de atención a la factoría Apatow poniéndose bravo y recordando a su cuadrilla que joder, ya lleva una década haciendo que el personal se parta el nabo en una sala de cine. Y repite con la orquesta del bar mitzva de Starsky & Hutch, ¿qué más quieres?
Atención a los créditos finales, hasta ahí puedo leer.

AQUELLA MAÑANA TRISTE

Gracias por los buenos recuerdos, señor Hughes.

MONÓSTONOS

Con el pie lejos del acelerador se presentan los retoños del rock energético con su disco menos energético hasta la fecha. Diez cortes que, leo por ahí, demuestran la madurez de una banda liderada por un chaval de 23 años.
Bien, definitivamente hay un problema en la prensa especializada, damos por hecho que cuando leemos "maduro" lo que realmente quieren decir es "aburrido" y el nuevo disco de los monos, desgraciadamente, lo es.
Yo, que pude disfrutar de sus directos en la Riviera y en Razzmatazz me siento un poco bluf ahora que no hay ramalazos guitarreros o baterías trepidantes.
Vale que Dance Little Liar es un temazo como una catedral, pero coño, ¿por qué han frenado el bólido? ¿Por qué los temas nuevos se hacen tan pesados y monótonos?
La verdad es que el single elegido no engaña a nadie, Crying Lightning es quizás la canción que más se parece a su obra anterior y de haber elegido Pretty Visitors o la citada DLL estaríamos hablando de estafa una vez escuchado el disco, seguro. Es quizás PV el tema en el que más se intuye el camino que quieren seguir los rapaces, pero joder, si ese es el camino, explótalo, no me cuelgues medio tiempo tras medio tiempo porque joder, Alex Turner, me aburro.
No sé que deciros, lo he escuchado una vez y media y bueno, en fin, quizás deberían haber escuchado más punk y menos stoner rock.
En resumen, se parece más a su First impressions of earth que a su Pinkerton, y eso es mal, ¿no?

YA HEMOS GRABADO

Y el resultado es "Aquí manda Wicked Wanda". Próximamente en formato físico y todo.

http://rapidshare.com/files/256643913/WICKED_WANDA_-_Aqu__manda_Wicked_Wanda.zip

ESTAMOS GRABANDO

Sé que esta última foto puede dar miedo a los fans pero tranquilos, no nos hemos pasado al trashmetal o lo que cojones sea lo que hace la gente que se viste así.

LOUDER!

Tras el abandono de Fred Mascherino (The Color Fred) y el tremebundo discazo que se sacaron de la manga hace tres años tenía yo la sensación de que TBS sería una de esas bandas que simplemente dejan de interesarme con el paso de un disco a otro.
MEEEEEEEEKKKKK!!!
New again es un ejercicio de rock que continúa la senda del excelso Louder now, pero sin segundas voces. El resultado no es tan malo como cuando la segunda voz de The Automatic abandonó la nave: las melodías siguen haciendo que te lleves las manos a la cabeza (en plan admiración) en ocasiones puntuales, como ese hit que abre el álbum y que da título al disco, por no hablar de Sink into me o la campeona Summer,man.
Discazo otra vez, no todo va a ser Green Day o My Chemical Romance, Taking Back Sunday llegaron para quedarse hace tiempo ya, que Tell All Your Friends salía por 2002, COÑO.