¡DISCOS BUENOS!

Mientras espero por los cernícalos de mis colegas para, HOY SÍ, hacernos con unos billetes para visitar Amsterdam en enero (y no pierdas el tiempo en recomendarme museos ni sitios de alquiler de bicicletas güays), me pongo algo de música y me da por recomendaros dos discos como dos soles.


El último gran lanzamiento del año resulta ser uno de los ganadores absolutos, ¿alguien dudaba de otra combinación Grohl/Homme? Si a ellos se les añade el señor John Paul Jones a las cuatro cuerdas (y a las que sean) el resultado es una hora de rock con clase.
Aquí hay sitio para todos, para las locuras rítmicas (Mind Eraser, No Chaser, Elephants o ese ritmo imposible de la iniciática No One Loves Me & Neither Do I) y para el stoner clásico que maneja el vocalista (New Fang, Dead End Friends) y claro, algún experimento bizarro tenía que salir de ahí, dejando ese Interlude With Ludes como "cosa aparte grabada con una batería de jueguete")
Puede que las caras C y D (si hablamos del vinilo) sean algo más densas que la primera parte del álbum y que en Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up luzcan grandilocuentes, pero coño, como reza la pegatina de la cubierta, son Homme, Grohl y Jones.
Salvando las distancias, puede hacer por el rock de esta década lo que White Blood Cells hizo hace diez años.



Tengo que reconocer que a pesar de ser un gran fan de los hermanos Jarman no tuve conocimiento alguno del fichaje de Johnny Marr hasta después de escuchado el disco. Miento, conocí la noticia mientras escuchaba el disco y me puse a buscar en la red la razón por la que las guitarras de los Cribs sonaban mejor. Lo que se hacía raro no era el concepto de "mejor", algo que Alex Kapranos logró en el anterior trabajo, sino el de "guitarras", y, efectivamente, di con la noticia.
Este cuarto trabajo (sin contar el brillante EP Arigato Cockers) es un disco más calmado, menos alborotador, con temas mucho más retrobritánicos que de costumbre sonando ya a banda inglesa 100%, olvidando aquellos inicios (absolutamente gloriosos) donde parecían americanos, con un sonido a lo Pavement o Dinosaur Jr (a ratos)
Ignore the ignorant es el "disco definitivo" de la banda y lo es con la inestimable ayuda de un viejo zorro que formó parte de una banda que hizo cosas importantes, ¿tendrá tanto que ver?
Lo cierto es que las guitarras de We Share The Same Skies o Last Year's Snow nos hacen pensar en inviernos lejanos.
Algo más accesible y menos furioso que sus anteriores obras, pero un disco acojonante.

TICK TICK TICK BOOM

Watchmen no es la mejor peli del año. Tampoco la peor (ni mucho menos)
Watchmen es una película demasiado "normal" para ser la fiel adaptación de una novela gráfica muy poco común.
A ver: el universo está ahí, las situaciones están ahí, los personajes están ahí... pero no hay nada más allá de su presencia a excepción de un arranque más o menos original y muy efectivo, todo hay que decirlo.
Voy a ser sincero: Watchmen, el cómic, me gusta pero no me mata, como casi todo el Alan Moore trascendental (yo soy más de Tomorow Stories, Tom Strong o Greyshirt que de Watchmen o From Hell) y la peli no me mata justo por lo contrario. Pero soy consciente de lo que digo, ojo: no puedo exigirle a una adaptación la multi-pegada del original cuando no me desagrada la ausencia de la misma en la pantalla. Era una tarea muy complicada, imposible decían, que ha dejado veinte años de intentos fallidos, desfiles de directores y guerras entre majors y es desde ese punto de vista donde Zack Snyder sale victorioso otra vez, a pesar de lo feo del abandono y la dejadez de un Alan Moore que, con razón, no quería otra adaptación transformada en trozo de mierda gigante y flotante a lo caballeros extraordinarios.
No sé si el lanzamiento del dvd, de casi cuatro horas, tendrá más intrahistoria y más bemoles y tengo muchas ganas de echarle el guante, pero Watchmen, la peli que ahora mismo está en los cines de todo el mundo es, erróneamente, otra peli de superhéroes.

FESTÍN TRILOCO

Hace un par de temporadas me quedé loco de remate con una burrada de película que venía apadrinada por Wes Craven, Matt Damon y Ben Affleck y que devolvía al espectador gamberro a los tiempos de Mal Gusto o a cuando Manga Films empezaba a distribuir sus primeros titulazos en vhs.
En la película, sin explicación alguna, un grupo de personas en un bar de mala muerte va a pasarlas tan putas que el desastre de La Teta enroscada te parecerá una tarde en EuroDisney. Nombres conocidos (aunque nada de masivos) como Balthazar Getty, Henry Rollins o Jason Mewes se ponían en fila para ser destripados, vomitados, rajados, devorados y/o violados por un montón de criaturas grotescas con más colmillos que el tiburón Bruce.
Su director, John Gulager, viene de la cantera del Project Greenlight de los tres nombres esos tan grandes de la portada.
Así, sí.

Tres años después y con lo puesto, la familia Gulager (vean los créditos, escuchen los audiocomentarios o repasen los extras) vuelve a la carga con una secuela de lujo en la que el slogan "Más grande, Más fuerte y sin Conrtes" se queda pequeño. Luchadores mejicanos enanos, monstruos con el ojete delicado, autopsias interactivas, abuelas putrefactas, moteras lesbianas semidesnudas y un par de secundarios gloriosos se agrupan en la peli más cerda que mis ojos hayan visto en años (expresión que deja de tener sentido una vez vista la tercera entrega)

Así, también, aunque pierda la inmediatez, la urgencia y la sorna algo más elegante (pero no mucho) de la primera parte.

Como somos muchos los gañanes que nos enamoramos de cada plano de la saga, Gulager nos regala un tercer y (dudo que) último episodio (podría haberse titulado "Las Sobras", pero con buena intención) , con un montón de cosicas guapas que apuntar aunque ya te aviso que son SPOILER como por ejemplo que arranque con un monstruo cagando una cabeza humana, ¡¡¡ese robot gigante!!!, un nuevo espécimen de feast mejorado y con la polla más gigante aún, un karate kid (que recuerda al inédito en España prota de Kick-Ass de Mark Millar) y que responde al nombre de Jean Claude Seagal... FIN SPOILER

Y te digo una cosa: si en el primer capítulo de la saga se quedaba en pañales la peli de vampiros del director de El Mariachi, en los créditos de la tercera entrega debería tirarse de los pelos.

Sirva este breve y nada inspirado post para declarar mi amor por John Gulager. No cambies nunca, tío.

ES UN LAKER!!!

Los Lakers envían a Radmanovic a Charlotte a cambio del diabético crack en potencia y del hombre de segundo año Shannon Brown.
El marciano favorito de todos, Rado, ha terminado con la paciencia de Phill Jackson, que ya le había eliminado de la ecuación en favor de Walton y abre otra vez la puerta de la esperanza para Morrison, ahora, de repente, con la oportunidad de su vida.
Yo echaré de menos a Radmanovic, pero desde el primer día aseguré que Morrison se convertiría en un clásico raza blanca tirador diabético.
Esta noche, a las 21:30, debutazo ante Cleveland.

42ND STREET FO-RE-VER (UN ACERCAMIENTO)

NOTA: puede que el primer trailer te resulte una puta brasa o puede que no, pero si la respuesta es "sí, me parece una puta brasa" te pido por favor que, por tu bien, aguantes los siguientes.

Hace unos meses Jordi Costa recomendaba en las páginas de Fotogramas esta cosa y yo me dije, que coño, vamos a probar.
Ya son cuatro los volúmenes (a partir del 27 de enero, con la publicación del vol.4) y vamos a ver que me encuentro por la red para que se hagan todos ustedes una idea del nuevo mundo que se puede abrir ante sus ojos.
¿Saben la tontería esa de que este año en Sitges había ambulancias y gente volviéndose completamente loca? Una puta mierda, miren la "reacción" del público que asistió al excelente programa doble que formaban I dismember mama & Blood splattered bride:


Por supuesto que yo, al igual que tú, me quedo con el señor de gafas. ¿Demasiado largo? ¿Un poco brasas? No pasa nada, vamos a pasar al bloque de pelis de moteros con todo un homenaje y quien sabe, una declaración de intenciones:



Pero no solo de motoristas gayer vive el cine. ¿Qué sería del género de dos ruedas sin los hombres lobo sobre ellas?



Claro que si lo que buscan son asesinos y putas, pueden probar con la mítica The Bullet Machine:



Y como no, la eterna guerra de los formatos. Aquí llega el ANAMORPHIC DUOVISION que claro, en el trailer no se aprecia. Esto es Wicked Wicked en DUOVISION:



Y ahora ruego atención porque llega uno de mis favoritos de todos los tiempos, Panorama Blue, una peli para adultos de la que es imposible sacar ninguna conclusión viendo el trailer salvo que el final es fantástico. Ahora el formatazo era 70 MM SUPER WIDESCREEN PANORAMASCOPE:



¿Alguien ha dicho Juno? Yo añado: sí, pero en guay.




Vaya, vaya, se me acaba el tiempo, el espacio y la paciencia con mi computadora pocha, esta semana les emplazo aquí para seguir viajando por los prohibidos, desconocidos, sensuales y mierdosos trailers of the world.
Prometido.

VIVIENDO EN EL TERRITORIO DEL TODO VALE

Con una media de doce horas diarias de curro no tengo tiempo ni para miraros, pero en el segundo disco, en los eskeches inéditos, se encuentra Ópticos, un western expresionista del cagarserl. No he podido ver nada más.

OS QUIERO.

RECTIFICO

DIS-CA-ZO

ASESINOS SIN COMPLEJOS

¿A qué juegan The Killers? No sé reponder a la pregunta. En su debutazo nos encontramos con unos sonidos retropoperos cojonudos y con al menos media docena de himnos. Sam´s Town fue el disco vaquero, como cuando los Jeevas se volvieron aburridos y megalómanos y Sawdust fue otro ejemplo de ello, como disco de rarezas que es.
Esperaba con ganas este Day & Age para ver si al final eran unos mierdas o una banda con algo que decir... y soy yo el que no sabe si este trabajo es una mierda como un piano o un disco en el que dan un paso adelante.
Para empezar, las dos mejores canciones son bonus tracks que no sé si aparecerán en todas las versiones del disco, con Forget About What I Said dejándonos tontos con sus dos minutos cincuenta y siete segundos de grandeza.
Human igual es el peor single de su carrera, en el disco hay uh-oh-oh tontos e incluso un sonrojante auim-bo-ue que luego remonta, pero si algo parece que se han dejado los de Las Vegas en casa ha sido la vergüenza y los complejos (el arranque del disco parece Deluxe) y me jode más que nada porque tienen un batería cojonudo llamado Ronnie Vannucci Jr. desaprovechadísimo. Spaceman es el ejemplo perfecto de Day & Age: empieza apestando y termina molando (Joy Ride y This is your life compiten por ver cual empieza peor), más o menos como el disco. Yo digo placer culpable, ¿y ustedes?