¡¡¡PRIMER TRAILER!!!

Puedes verlo aquí

Entre Semi-Pro y Walk Hard tenemos carcajadas aseguradas para el año que viene.

En la web de la peli un par de escritorios majos y un par de avances de una canción que puede hacer reventar los cines...

Grande, grande, GRANDE!

RYAN NO PUEDE PARAR

Como se termina el año y el maestro Adams sólo había sacado el notable Easy Tiger publica Follow The Lights con sus habituales Cardinals.

Siete canciones con novedades gozosas como My Love For You Is Real, Follow The Lights o Blue Hotel, (la mejor canción del disco), una versión de Alice In Chains (Down In A Hole) y algún reinvento de estudio live con alguna del repertorio

Ideal si tienes toda su discografía y quieres ponerlo justo detrás de Easy Tiger. Yo ya lo coloqué en la estantería.

Un 7

NO ES OTRA ESTÚPIDA BANDA SONORA

Loudon Wainwright III firma Strange Weirdos: Music From And Inspired By The Film Knocked Up, que como queda claro, es la banda sonora de la última y deliciosa película de Judd Apatow.

El disco se grabó porque Apatow es fan del cantautor y le encargó la música para la peli. Wainwright estaba a punto de empezar a grabar un nuevo album y finalmente decidió utilizar algunas canciones que ya tenía y el resto es material inspirado en el film, como Lullaby o Daughter, que es una versión de Peter Blegvad.

Lo primero que escuchamos es ese Grey in L.A. que ya es clásico y al final de la canción decides escuchar el disco entero esperando encontrarte algún tema más de semejante calibre. Y los hay, porque otros temazos son You Can't Fail Me Now, Ypsilanti, Valley Morning, Naomi o la que da título al disco. Folk y country van de la mano y hasta nos encontramos un inesperado gospel en X Or Y.

Un 7'5

CUESTIÓN DE PELOTAS

COOL BEANS

No podía empezar mejor la noche de las comedias de los miércoles chiflados. En Muchachada Nui asistimos a un desnudo duelo entre dos Mujeres Desesperadas en uno de los mejores programas de la temporada (ese Joven Rappel...) y luego con la peli se disiparon las pocas dudas que tenía:
Hot Rod es un clásico. Es otra vez la misma historia de siempre (muy sandleriano eso de recolectar dinero haciendo el burro para salvar la vida de un ser... odiado!!! para así seguir puteándose en el futuro) pero funciona como nunca.
Está dirigida por Akiva Schaffer, curtidísimo en SNL y protagonizada por Andy Samberg, cómico que poco a poco se hizo un hueco en el show y crearon este peculiar universo entre Napoleón Dinamita y Ron Burgundy.
La peli viene a cuenta de Lorne Michaels y Will Ferrell, ¿ vale ?, y está diseñada para hacer "estallar de risas" (frase de mis memorias de videoclub, que igual rescato...) a la generación Footloose / Karate Kid a base de, como diría Sr.Toldo, humor pocho. Y para eso utiliza mucho míticas canciones de Europe. Varias.
Si te digo que Bill Hader (que estará en la ansiada Tropic Thunder) está SUPER y que hay una escena para que Will Arnett se guste probablemente empieces a babear. Y el título del post viene por una asombrosa escena en la que vi lo que no llegué a ver en Colega, ¿Dónde está mi coche? estando esta última pendiente de revisión total.
Un 8

NO APOSTARÍA MI DINERO...

Pero no deja de ser una pajaza mental que deberías ver

SINGLE DE LA SEMANA

Terra Firma es el nuevo temazo de unos Young Knives que no pierden pulso. Puedes verlo aquí

¿Sabías que los fake trailers de Grindhouse no vienen ni en Death Proof ni en Planet Terror?

Why?

PLANEANDO EL ATRACO PERFECTO

Pack pocker Bond (200 € incluye Casino Royale), LA EDICIÓN de Blade Runner (60 € e incluye tooodos los anteriores montajes... en UNO SOLO de los 5 dvd's...) y ultrasalvaje edición de Hot Fuzz que esperemos caiga por aquí...

De regalo dos títulos para el mes que viene baratitos vía Fox indispensables por multitud de razones que ahora no voy a explicar.

Buenas noches.

KM 666 2

Anoche me partí el ojete con la delirante secuela de la simpática Wrong Turn (Km666), que resulta ser más divertida que la original.

Aquí la coña está encarnada en Henry Rollins, que es un ex marine que presenta un programa "falso" tipo Supervivientes en un bosque habitado por familias de caníbales deformes.

El gore mola, hay muertes rebuscadísimas que terminan siendo bastante cool y algo de cachondeo. La única pega es el maquillaje de los caníbales, cutrísimo y amateur a primera vista en comparación con las muertes, casi todas espectaculares.

Yo diría que es una comedia tipo 2001 maníacos

Un 6

PUNTEANDO A LOS VECINOS

Mira que horas son y yo en Cydonia...

DIMENSIONES DE MÁS

No hay demasiada diferencia entre Shrek y Beowulf si ves las dos en una sala de cine convencional. Si en cambio entras a ver la última peli (!) de Robert Zemeckis a una sala que disponga de proyección en tres dimensiones también te garantizan insoportables punzadas cerebrales durante los primeros cinco minutos, hasta que el ser humano se acostumbra y logra enfocar con los dos ojos. Luego tiene algún detallito molón, pero no te creas tú que vas a ver como una espada se te acerca al careto y tal, eso es en los parques de atracciones. Beowulf es el Cine del Futuro... y eso me da miedo.
La peli es un poco aburrida y extremadamente larga (dos horazas) y supongo que técnicamente resultará brillante, pero a mi me lloraban los ojos mogollón. Los personajes son la viva imagen de sus intérpretes reales salvo el prota, que es un señor gordo y eso no lo termino de pillar.

La gran pregunta es... ¿por qué no dura ochenta minutos pelaos, Robert?

Un 5

UNIVERSIGUS

Heima es el espectacular documental que firma Dean DeBlois (Lilo & Stitch) sobre la banda islandesa Sigur rós, que durante el año 2006 se fue a su tierra natal para ofrecer una serie de conciertos gratuitos sin publicidad previa.

Me preocupaba otro documental un poco sosote que realmente no me mostrara más que chulería cool (va por el de Oasis) molona y cachonda, pero chulería cool al fin y al cabo, y me encuentro con uno de los ejercicios de estilo más relajantes de los últimos tiempos y con unas ganas locas de irme a vivir allí.

Heima no es un seguimiento al uso, un reportaje o un "documental sobre una banda de rock"

Los sentimientos que afloran en un concierto de la banda se ven reflejados en imágenes poderosas y de una belleza brutal, un poco "rebuscá" al principio pero que poco a poco se adueñan de tu puta cabeza, como el memorable Von que se marcan en Gamla Borg, momento de absoluta brillantez melancólica capitaneada por ese Orri a la batería con una camiseta en la que podemos leer TRISTEZA

Un 9

PASATIEMPOS

Este juegaco es el responsable de la pobre actualización del blog durante los últimos días.

Vaya manera de dar hostiones!!! Es prácticamente infinito, te pegas interactuando con muchos elementos del escenario, el modo 24/7 es un descojone y el multiplayer... oh my god... una gozada. Echar una "ladder" entre unos colegas es flpiante.

Ideal para echarte unas risas.

De postre os dejo unos cartelilios.

DIE HIPPIE, DIE

Un hippie es alguien que tiene la pinta de Tarzán, camina como Jane y huele como Cheetah
Ronald Reagan

Claro que tenía ganas de ver The Tripper, dirigida por un actor bastante chungo pero que me cae simpático porque parece que piensa lo mismo que yo sobre su faceta como intérprete : David Arquette. No pude verla en Sitges por agotamiento y me he desquitado esta tarde.
Es un slasher divertido en la línea de Hatchet en la que un psicokiller del copón disfrazado de Ronald Reagan, hacha en mano, elimina hippies, fumetas, drogatas... y currelas, vagabundos, alcaldes, maderos... lo que se ponga en medio.
Tiene bastantes defectos pero es disfrutable de principio a fin. Gore a raudales, interpretaciones reguleras, alguna cachonda (Thomas Jane) y alguna asombrosa (Paul Reubens), con cameo de su esposa y también productora del film en uno de los dos o tres chistes (bastante) buenos de esta peli de otoño en sofá.

Un 6'5

BARDÉMICA RECAUDACÓN

Si observan la recaudación de este finde en EEU y U podrán apreciar que el tío que pasó de salir en Minority Report tiene dos pelis en los diez primeros puestos. ¿Será una anécdota?

OTRO PREMIAZO (INTERNACIONAL, CLARO)

Cronocrímenes trirunfa en el Festival Science Plus Fiction de Trieste.

El notición lo puedes leer aquí

EL DILEMA

Michael Clayton (George Clooney) soluciona problemas de manera eficaz para el importante bufete de Nueva York en el que trabaja desde hace años. No ejerce de abogado. Es un “solucionador”
Cuando Arthur Edens (Tom Wilkinson), colega de trabajo y amigo personal de Michael descubre que una multinacional agroquímica a la que representan está matando gente con su producto todo se tambalea, poniendo en peligro algo más que la amistad. Como Michael Mann con su extraordinaria El Dilema aquí es el debutante Tony Gilroy el que se rodea de elegancia y buenas maneras para contar otra historia de amenazas, corrupción, mentiras y engaños.
Puede tener un problema de equilibrio porque si en la de Mann (que duraba cuarenta minutos más) el problema de la multinacional estaba constantemente en pantalla aquí pasa un poco de puntillas por el asunto que critica sin atreverse a entrar a saco en la denuncia y eso se nota en el ritmo, indeciso y muy lento por momentos en su primera hora.
Es en la segunda hora de peli cuando Gilroy se quita los complejos, se decide a entretener al espectador y la película se convierte en un interesante y trepidante thriller muy disfrutable en el que brillan por encima de todos Clooney, Wilkinson y un par de tipos que levan a cabo una labor espeluznante.

Un 7'5

THE KILLERS

Llevo casi cuatro horas con el control de Altair, el protagonista de uno de los acontecimientos del año en el mundo del videojuego: Assassin's Creed.
No me ha decepcionado en absoluto, pero creo que es un hype como la copa de un pino. Vamos a ver: técnicamente es la repanocha y te acostumbras bien pronto al sistema de control. ¿Tutorial? Digamos que la primera hora de juego es casi un tutorial. Yo he avanzado hasta que me encargan la segunda misión, para la que me dan dos opciones: GTA.
Luego está el sistema "de escalada", algo imprescindible puesto que si no coronamos las cimas más altas nuestro mapa apenas nos servirá para algo. Digamos que el sistema es... "automático" y en este aspecto los más puristas, los más jugones, se van a encontrar con un clásico "tú tira pa alante" que puede molestar un poco. Como el sistema de combate: no hay sistema de combate, únicamente das zurriagazos con tu arma (blanca) antes o después de que te ataquen a ti. La historia tiene muy buena pinta y hay un detalle que me parece asombroso: en las secuencias cinemáticas (y en algún otro momento) puedes cambiar el plano como si estuvieras montando la historia.
La putada es que ahora me tengo que ir a Vistalegre, que toca Euroliga y mañana tengo que ver Beowulf y no llegaré a casa hasta la hora de comer. Y a esa hora puede que haya gente en casa.
Y a los dos coleguis que viven conmigo no les he dicho que me he comprado el juego pero no por nada raro, solo porque me desesperan para según que tipo de juegacos y AC tiene toda la pinta de ser de esos. No son jugones y no pienso "rular el mando" hasta que me lo haya terminado porque acaban con mi paciencia. Ya jugarán, ¿no?
HU HU HU HU HU HA HA HA HA HA HA HA HA!!!!!!!!

PD: Si alguno de mis compis de piso lee este post... ¡¡¡qué no busque el juego porque está bien escondido!!!

CÓDIGO DEL HAMPA

Puede que por el fatal aburrimiento de Sam's Town perdiera parte de la fe que tenía en The Killers, de quien casi fundo su debutazo de tanto ponerlo. Sam's Town pecaba de grandilocuente y a pesar de incluir verdaderos temazos descomunales como Bling, When You Were Young o This River Is Wild terminaba convirtiéndose en una ensalada demasiado avinagrada en comparación con aquel bajo de Jenny Was A Friend Of Mine, el himno Smile Like You Mean It, la inolvidable All These Things That I’ve Done y el dúo rompepistas Mr Brightside-Somebody Told Me.

Sawdust es un inesperado recopilatorio de caras b's, versiones, rarezas y remezclas y eso no tiene por que ser malo. Si no me creen no conocen The Masterplan o Crap Attack, entre otros. En el disco hay sitio para lo solemne con Tranquilize y Lou Reed como punto de partida (y coros infantiles, será cosa de Lou), un cover estupendo de Shadowplay que claro, "suena mejor" y algún temazo como All The Pretty Faces o las veteranas Under the gun o The Ballad of Michael Valentine por poner algún ejemplo. Show You How es una curiosa tonada vía celular y Move away una horterada que aparecía en Spider-Man3, que era otra horterada, mientras que Glamorous Indie Rock and Roll es una versión hinchada y samstowniesta del original. Echo en falta A Great Big Sled y Ruby, Don't Take Your Love To Town se lleva el premio a la peor canción que nunca estuvo en la continuación de Hot Fuss. El rock aparece en el tramo final de Daddy's Eyes con el rollo Bonnie Tyler que tanto le mola al Brandon. Quizás con un poco de tijera (Romeo and Juliet es horrrrrrrible) quedaba más cuidado, pero es una sorpresa importante.

Y yo digo que Sawdust me gusta más que Sam´s Town.

Un 7'5

... AMIGUITO QUE DIOS TE BENDIGA

Repaso The Birthday, la peli de Eugenio Mira, y me lo paso en grande.

Tengo que reconocer que cuando la vi por primera vez estaba virgen (muy muy muy virgen) y me saturó tanto para bien como para mal.

Vista la edición editada en dvd por Versus (re)descubro una película intensa, imaginativa y absolutamente delirante llena de planos secuencias, personajes estrambóticos, Lynch, Scifi50's y apurando un poco hasta Buñuel. Pero apurando.

Todas esas referencias le dan la atmósfera perfecta al film, tan creíble como la de Donnie Darko amén de recuperar para la gran pantalla a Corey Feldman, una razón de peso para no dejar escapar la película ahora que la podemos comprar en El Corte Inglés.

Una deliciosa locura a la que se le agradece poder verla en casa porque recuerdo el clímax en la sala de cine con el volumen a todo trapo y aún me duelen los oídos. El plano final es una gozada.

Un 7

PD: Creo recordar que la versión que proyectaron en la muestra del Palafox era en tiempo real. No olvidemos que la peli son los 117 minutos más raros de la vida de Norman Forrester. El dvd se queda en un correcto "cut" de 96'

¿?

Acabo de terminar la primera temporada de Héroes y soy consciente de que me han tomado el pelo. Lo soy desde el capítulo tres aproximadamente.
Si queda alguien en el planeta que no haya sido estafado y aún crea que la va a terminar que no lea estos SPOILERS:
No hay ni una puta batalla entre superpoderosos y lo poco que se pegan está detrás de una puerta (Sylar y Peter en el futuro)
No entiendo el final. ¿Peter controla todos sus powers excepto el del fuego atómico?
¿No puede salir volando solito sin la ayuda de nadie?
¿Por qué dice a Claire que le pegue un tiro y lo mate cuando su nuevo poder se descontrole SI NO PUEDE MORIR?
¿Por qué tuerce la bocona como Stallone?
¿Por qué hay dos tíos (Hiro y Peter) que pueden acabar con Sylar en cualquier momento y no lo hacen?
¿Por qué Sylar despierta cuando Hiro le va a cortar la jodida cabeza y está todo en Pause?
Yo seguiré viéndolo para poder rajar en el futuro porque mucho tienen que cambiar las cosas (y supongo que algo más de dinero no vendría nada mal) para que la serie de moda no se vuelva demodé.
Buff

PIZZICATO AZUL

La revolución sexual es un paso adelante en la ultradisfrutable carrera de La casa azul.

En este nuevo trabajo la inspiración viene de los Pizzicato Five y del mundo Nintendo, así que no termina siendo tan diferente al resto.

No conozco la razón exacta por la que gran parte del pueblo humilla las canciones de Milkiway cuando se trata de lo más fresco y cuidado (con alguna excepción, claro) de nuestro panorama pop.

En este nuevo disco las composiciones han dado un (gran) paso adelante introduciendo sin complejos el sonido Motown o el sonido ABBA para al final continuar siendo la La casa azul. Salvando las distancias es algo parecido a lo que The Hives han hecho con su último disco.

Personalmente prefiero el disco a partir de No más Myolastan porque tardé en acostumbrarme al un poco excesivo minutaje de los temas, todos quizás un minuto más largo de lo que deberían, aunque terminan saliéndose con la suya enganchándote como cualquier tema de cualquier otro trabajo azul.

¿Deja vu? Obviamente es algo inevitable pero cuando escuches La gran mentira, Chicos malos o Mucho más de lo normal, que es mi canción de hoy, no vas a poder parar de mover el zapato. Yupi!!!

Un 8

PD: Radiohead han firmado con XL para la distribución de In Rainbows. Es la misma compañía que ha puesto en las tiendas el de Yorke en solitario...

PD2: Me voy a la Feria Gastronómica de Santa Ana. Ciao!!!

LOS AMIGOS DE SUSO

La Torre de Suso es el debut como director de Tom Fernández, guionista curtido en televisión que se lanza en el largometraje con esta amable historia .
Tras diez años fuera Cundo regresa a su tierra por la muerte de su mejor amigo sin otra intención que emborracharse con sus viejos colegas, aparentar un poco y largarse por patas. Pero no va a ser tan fácil como pensaba…
Javier Cámara está enorme (en todos los sentidos) y el resto del elenco logra una química inusual en este tipo de cine nuestro logrando una emotiva radiografía sobre la familia y la amistad que evita caer en la ñoñería resultando sorprendentemente divertida.
Mención especial para un inmenso Emilio Gutiérrez Caba como Tino, el padre de Cundo y una cercanísima Malena Alterio que se encarga de la parte, salvando las distancias, wesandersoniana de la historia con la forma de llevar su especial relación con Cundo.
Una película que se merece toda la suerte del mundo porque está bien rodada, tiene ritmo, mucho humor y sabe cuando dar con la tecla de la emotividad.
Una sorpresa muy agradable.

Un 7’5

PROHIBIDO EL PASO

Alejandro es un chaval de dieciséis años que vive en La Zona, un complejo resdencial cerrado rodeado por un enorme muro, autosuficiente y con una dura seguridad privada. La Zona es el ultimo reducto de humanidad, al menos a simple vista y las familias que habitan allí se han visto obligadas a hacerlo porque en el exterior la delincuencia y la violencia están creciendo de manera alarmante.
Una noche de tormenta tres delincuentes entran en La Zona…
Semejante argumento daría para un thriller claustrofóbico a lo Haneke, para un refinado suspense tipo Hitchcock o un malabarismo claustrofóbico a lo Fincher.
Por suerte o por desgracia Rodrigo Plá, el director de esta película premiada en Venecia como mejor ópera prima y con el premio de la crítica internacional en Toronto se decide más por un drama violento sobre la corrupción, la división y el odio de una sociedad cada vez más rota.
Es una caza al hombre y una dura crítica social con muchos puntos en común con la última(por el momento) masterpiece de Shyamalan, The Village.
En el reparto destaca un espléndido Daniel Giménez-Cacho como padre de Alejandro y una de las cabezas pensantes de La Zona.
Con un final demasiado alargado que impide en cierta forma apreciar toda su dureza La Zona es un curioso ejercicio de estilo y renovación del thriller que merece la pena ser vista.

Un 6’5

HACE UN MONTÓN DE TIEMPO...

Coño, una serie de televisión sobre un grupo de superhéroes, habrá que verla.

Venga, tú ya has visto Héroes. Y tú. Tú no. Tú te desenganchaste. Normal.

Llevo catorce episodios de la primera temporada y no me termina de convencer.

¿No es igual que The O.C o cualquier otro culebrón yanki?

¿No es un poco brasas? ¿No tiene en común cosas con Los Serrano? ¿No sobran las historias de esta mujer? ¿Y las desventuras de ese superpoli chungo que se parece a Carlos Latre?

¿Al final no son todas las situaciones las mismas que en cualquier otra serie de éxito (Alias, 24, Prison Break etc) solo que MENOS ESPECTACULARES?

¿No es Sylar el mejor personaje de todos? ¿No encuentran un terrible parecido entre este hombre y este otro caballero?

¿Por qué la relación de Parkman y señora es tan estúpida? O sea: que guay cari. Tienes el poder de leerme la mente. Te quiero. Esto no va a funcionar. Oh, te amo. Eres un looser.

¿Por qué sigo viéndolo? ¿Por qué seguís viéndolo?

No sé, pero después de cenar pondré el capítulo 15

Como despedida algo más ligera y friki os dejo este cartelaco. Al loro:

THE BLUE HOUSE

Esta mañana salí pronto de casa para ver esta peli de la que hablaré en su momento.

Después del pase y de comprobar lo guapa que sigue Maribel Verdú me pasé por el centro y me encontré con un montón de compras potenciales que por desgracia para mi bolsillo acabaron en eso precisamente: Little Britain, Seinfeld, Me llamo Earl, The Birthday... y mira tú que buen rollo, el nuevo disco de La Casa Azul, La revolución sexual.

Aún no he podido escucharlo porque en casa me romperían las piernas y me lo reservo para la noche vía Ipod. Supongo que no habrá cambiado nada y digo yo que a raíz del estreno anoche de Gominolas (espero más) Mr. Guiller Milkyway ha decidido que era el momento idóneo para sacar a la luz la continuación de Tan simple como el amor.

Mañana os cuento.

WAKE UP IT'S A BEAUTIFUL MORNING

¡Qué buen rollo!
Motion City Soundtrack presentan el disco pop perfecto más perfecto desde el Green Album de Weezer y lo digo sin miedo: candidatos a disco del año.
La gran pega que tiene es que todas y cada una de las 13 canciones que forman Even If It Kills Me (puede que el estribillo del año ese Every aching wound will cauterize and bruise In memory of what we used to call in love And only time will tell if violins will swellIn memory of what we used to call in love Used to call it love) se sostienen sobre perfectas y amabilísimas melodías a las que se las puede acusar de blandas. Pero no. Es Power Pop con mayúsculas desde el principio con el torbellino pop de I Fell In Love Without You hasta el cierre con Even if kills me.
Por medio grandiosos himnos como Hello Hellicopter, Last night, This Is For Real o It Had To Be You. Uno de esos discos discos que hacen que vivir merezca la pena aunque estés convencido de lo contrario. La cabeza pensante de la banda, Justin Pierre, parece haber superado sus serios problemas con las drogas y nos ha regalado un discazo que hace que vivas en una peli de John Hughes. Al menos durante tres cuartos de hora.

Un 9´5

SLAPSTISCIFI (PULP sciFICTION)

Puede que no te lo creas, pero Alien Space Avenger es una de las peores pelis de la Historia con mejor "historia"

La dirigió en 1989 Richard W. Haines, tres años después de la terriblemente mala Mutantes en la universidad y es la pieza final del excelente tríptico horrorcasposo que inició con Splatter university en 1984

Y la historia mola.

Nos encontramos en Nueva York en el año 1939 y conocemos a dos parejas de entonces: ellas preocupadas por llegar tarde al cine y ellos preocupados por no estar todavía borrachuzos hablando de cómics.

Bueno, justo antes de esto unas letras amarillas sobre la Galaxia nos informan de la fuga de cuatro prisioneros alien bastante montoneros.

De vuelta a la Tierra vemos al vehículo o coche de los chavales (bastante mayores, no nos vamos a engañar) en una apartada carretera a ratos de día, a ratos de noche aparcado para mear.
Entonces un ovni sobrevuela la zona hasta chocar en medio del bosque que rodea a los protagonistas y claro, el curioso del grupo quiere mirar.

Tú, como espectador, ya crees que lo estás viendo "otra vez": el pardillo se queda con el parásito y eliminará al resto del grupo uno por uno.

Pues te equivocas. Hay cuatro aliens, uno para cada chic@ y como el más tonto abre la nave con una piedra todos son poseídos.

Luego, debidamente humanizados deciden acercarse al pueblo a por algo de plutonio y combustible nuclear.

El ambiente de esta parte de peli es algo así como Slapstiscifi donde predomina el gag visual, la musiquilla vodevilera y el absurdo. Tras hacer una parada en un bareto en el que roban armas y matan a toda la clientela huyen de un ovni cazarecompensas disparando al ufo con escopetas, escondiéndose en la nave del bosque.

50 años después unos obreros (que morirán en grupo al descubrir la nave y abrirla. Con una pala) redescubren la nave. Y es que nuestros aliens solo matan masas, pasan de matar de uno en uno a no ser que le violen, entonces el humano se derrite.

En la NY actual vive Matt, un dibujante de cómics en horas bajas... hasta que ve en una discoteca a los cuatro aldeanos esos de los años treinta, que entran sin pagar. Matt no está interpretado por él, pero podría estarlo.

Matt se obsesiona con ellos (les persigue por el disco-pub mientras los dibuja) porque parecen salidos "de otro mundo" y se le ocurre crear un nuevo tebeo en el que unos terroristas aliens de los años treinta invaden la tierra. Lo de terroristas es porque en una central nuclear esos hombres antiguos matan a 33 empleados y roban un termo con plutonio que estaba sobre una caja de herramientas. La periodista que narra los sucesos con casco les pone el calificativo. Lógico.

En la oficina Matt le cuenta la idea a su jefe, que le pide un boceto.

En la siguente escena uno de los aliens ve el cómic en un kiosco y se asusta. Reunidos en un water deciden cargárselo porque claro, su dirección viene en la contraportada.

Un alien cazarecompensas se mete dentro de la novia de Matt y juntos se deciden a exterminar la amenaza, cosa difícil porque "ellos" regeneran debuti.

Y Matt se basa en sus experiencias para dibujar el cómic. En este aspecto la peli se vuelve súper copiable para bien: un dibujante de cómics que tiene una serie de éxito sobre un cazador de recompensas alienígena exterminador de invasores terroristas de los años treinta... que en realidad es él!!! UaU!!! Eso es pulp y no Flash Gordon.

Pero la peli se hace brasas a pesar de no llegar a los ochenta minutos. Lo mejor es que morirán unas 70 personas o así. Todas "esperando" su disparo.

Un 2

AN OPEN LETTER TO NYC

DMZ es la nueva serie "potente" de Vertigo.

En un futuro cercano en el que se celebra el quinto año de Guerra Civil entre los Estados Unidos de America y los Estados Libres, la ciudad de Nueva York será la protagonista absoluta de esta sobrecogedoramente entretenida aventura. Matthew Roth (bonito apellido) es un joven periodista en prácticas que se queda tirado en la isla de Manhattan, la zona desmilitarizada del título.

Tiene cosillas que me recuerdan a las aventuras de Yorick Brown pero supongo que son las consecuencias de tener un prota jovenzuelo, un poco pardillo y gañán (a pesar de trabajar con un Nobel) que irá descubriendo realidades bastante duras, como la de la guerra o la de la manipulación de la información barra realidad.

Engancha y tal. Recomendable.

MÁS DE LO MISMO. PERFECTO ENTONCES

Nuevo disco de Sigur Rós. Bueno, nuevo disco doble. Bueno, nuevo EP doble. El caso es que sale "en uno"

Hvarf-Heim es el nombre del pack. En Hvarf tenemos inéditos y single de lujo, Hljómalind mientras que en Heim tenemos versiones acústicas de clásicos de la banda, como Vaka y Staraflur, que siguen poniendo "la piel de punta"

Obviamente me estoy dando sobredosis del primero, que es una especie de vuelta a los orígenes (no estoy seguro, pero apuesto a que hay algún tema de antañísimo), más parecido a Ágætis Byrjun o a () que a Takk.

A mi me vuelven loco y son ideales para leer según que cosas. El final del disco, con Hafssol es ESPECTACULAR y es lo más parecido a Takk que hay en el EP porque pareces distinguir algún sonido "normal"

Un 8

SWEDISH WESTERN

Los de Borlänge se han debido meter entre pecho y espalda un buen puñado de westerns durante este último año en la furgoneta de la gira, porque el nuevo disco de los suecos suena a western. Unos violines por aquí, una guitarra solitaria por allá... y nos queda el disco vaquero de Mando Diao.

El arranque del disco es memorable con un trío de ases que no puedes detener formado por If I Don't Leave Today, Then I Might Be Here Tomorrow; Never seen the light of day y Gold.

Cuando acaba ese tercer corte puedes llegar a creer que lo han logrado, que le han puesto un par de huevos y han fusionado el western americano con el rocknrollón de toda la vida con el que sorprendieron a todo el mundo hace cinco años.

Lo que pasa es que acaba empachando un poco y al final se queda en una especie de Mando Coral que al menos tiene una dirección concreta, algo que no llegué a apreciar en su anterior trabajo.

Una pena que a veces la inquietud de una banda nos acerque tanto al aburrimiento porque creo firmemente que de haberlo pensado mejor y de haber mezclado los mejores temas de sus dos últimos trabajos tendríamos entre manos uno de los álbumes indispensables del año.

Terminan casi con One blood, que es justo lo que Kasabian pretendía conseguir cuando se fumaron el Empire. Y les dejan en pañales.

Un 6

CHER, PARTY, EX-BLINK Y POWER POP

Vaya peña tan friki la de Bloc Party. Toma nuevo single

A ratos suena a la diva esa que salía en Hechizo de luna, Kele estará contento.
Sigo pensando que A weekend in the city es el mejor disco del año justo porque temas como este Flux no tenían hueco. Y con eso no digo que no me mole el single. Me mola... poco.

De todos modos mi canción del domingo ha sido este pedazo de hit firmado por los incomprendidos Motion City Soundtrack, que presentan discazo y del que os hablaré mañana.

Otro temazo que me ha salvado el bloody sunday ha sido el nuevo single de los en teoría insoportables Angels & Airwaves, Everything's magic, que puedes verescuchar aquí

PEDIDOS

¡Cómo mola! Con Knocked up en la estantería desde hace tiempo (Hot Fuzz no les quiero contar) el mes que viene caerá Superbad, la Supercomedia del año con el permiso de las otras dos pelis anteriormente citadas. Me muero por ver ese segundo dvd de extras y sobre todo ese documento titulado Everyone hates Michael Cera. The unfortunate true story. Salen tres ediciones distintas. Yo me pido la molona.

Y al más puro estilo Emperador os dejo otras dos compras obligatorias. Ya estoy tardando en vender mis Bournes!!!