RIOT 211

Daniel Monzón ha rodado su película más efectiva. Tras fantasías de espada y brujería, robos cochambrosos y thrillers rancios se destapa como un director de pulso firme con Celda 211, novela de Francisco Pérez Gandul adaptada por Monzón y Guerricaechevarría que nos deja, entre otras cosas, la brillante (y cacareada) caracterización de Tosar como ¿villano de la función?
Celda 211 es una película carcelaria con apenas un par de localizaciones que cuenta con varias capas de lectura: es un clásico film de motín carcelario, un levantamiento de voz contra el sistema penitenciario, una película sobre las amistades por “conveniencia bélica” y una cinta "política", aunque poco.
A nivel visual se agradece la cercanía de la película, aunque al estar grabada con video digital hay momentos en los que te alejas un poco de la narración para pensar, con todo ese feísmo en pantalla, cómo es posible que sea la misma cámara con la que se rodó Señales del futuro (Knowing, 2009)
Se trata de una película de actores donde, como digo arriba, Luis Tosar está inmenso y se termina devorando al novel Alberto Ammann, aunque quizá no sea justo del todo culpar al joven protagonista en exclusiva, hay un par de momentos que “cantan” un poco, como el momento “Resines antidisturbios” o los flashbacks, probablemente remontados y eliminando una secuencia inicial “familiar” y, además, Tosar está muy bien rodeado de compinches, con un sobrecogedor Luis Zahera a la cabeza con una interpretación asombrosa que no debería pasar inadvertida, como ya hizo en su momento con su desternillante rol en Concursante (Concursante, 2007)

No es una película perfecta (la resolución tarda en llegar y cuando llega todo sucede muy rápido, la trama de la esposa del protagonista está cogida con pinzas...) pero eh, cine interesante español, poca broma.

HOY CONCIERTO SALA LIVE!

Señoras con señores, niños y niñas, pasen y vean a la banda más cafre de la capital. ¡Sin madrileños! ¡Amplificados! ¡Vs. las bandas! Concurso de El Observatorio ESTA NOCHE SALA LIVE.

¡Aquí no manda Ramoncín!

LUZ AL FINAL DEL TUNEL

Cuando en 2007 presentaron el alucinante Puzzle la banda acusaba la bajona que su guitarrista y cantante Simon Neil arrastraba desde el fallecimiento de su madre y eso se notaba en la oscuridad de un album que a pesar de sus momentazos pop era más oscuro que los cojones de un burro. Ahora, casi tres años después, la vida del frontman parece más calmada con eso del matrimonio y se nota si escuchamos como arrancaba Puzzle y como lo hace el resplandeciente Only Revolutions. Las orquestaciones siguen ahí (pero algo menos) y los ritmos imposibles del gemelo Johnston a la batería también, pero es un disco mucho más positivo y los xilófonos siguen jugando en los momentos clave, dando la puntilla a temas redondos como Bubbles mientras demuestran su clase con el stonerismo ilustrado como en Born On A Horse o Booooom, Blast & Ruin.
El álbum incluye el single Mountains, publicado entre los dos ultimos discos y que resultó ser el más vendido de la banda, transitando por un lado algo menos salvaje de lo que nos tenían acostumbrados pero ofreciendo a cambio el singlazo That Golden Rule, probablemente el tema más Puzzle del disco y dejando Cloud Of Stink como respuesta a Semi Mental.
El cierre, con Whorses, nos deja con ganas de más y, sobre todo, con ganas de poder ver la destreza del trío en el escenario, algo que pude presenciar cuando telonearon a Bloc Party hace un par de años y que espero poder ver de nuevo cuando se pasen por aquí en enero a presentar el disco, que para Muse no había entradas y es la gira que están teloneando ahora mismo.

APARTANDO A LOS STROKES

Phrazes for the young, el debut de Julian Casablancas en solitario, nos presenta ocho temas y la mitad son medios tiempos con influencia ranchera y americana y no están mal, pero lo que nos gusta de verdad son esos retrohits como la rompedora Out of the blue, como 11th Dimension o River of Brakelights, en los que juega con el rock ratonero stroke (el primer tema del disco podría haber sido el gran retorno de los Strokes a sus orígenes y en cambio los muy pijos no dejan de pelearse y poner en peligro la formación, una de las más frescas y respetadas de la nueva era musical moderna.
El caso es que en los temas rápidos Casablancas juega con guiños a sus banda, a Radiohead o al synthpop sin complejos y nos conquistan a pesar de que casi ninguno baje de los cinco minutos, al igual que los temas más lentos y que se parecen a los que iban cerrando lo que fue (de momento) el último disco de la banda que solía liderar.
Ah, lo de la influencia americana y ranchera es así, pero ojo, los instrumentos no dejan de ser de fantasía en ningún momento.
Un lanzamiento a tener muy en cuenta que demuestra que Casablancas era mucho más líder de lo que nos imaginábamos.
De todas maneras que no jodan mucho y que graben un disco nuevo, que los fans estamos esperando desde que escuchamos la cara b del último disco.

MALADROIT MAKERS

Empiezo a sospechar que los de California están sacando los EP's más largos de la historia porque no entiendo como es posible que en los dos últimos discos de Weezer haya lugar para elaborados himnos épicos, temones clásicos de esos que sólo ellos pueden grabar... y paja, mucha paja. Hace unos meses nos pasó con el disco rojo y todos pensamos que la culpa era de Cuomo, principal compositor y voz de la banda, por dejar que los demás también agarraran el micro y el bolígrafo, pero nos equivocábamos. El problema es querer sacar todo lo que componen, porque como es lógico, no todo puede brillar.
Raditude tiene los hits más repartidos que el anterior trabajo y no tiene ningún tema "largo", iniciando el recorrido con el mejor single (extraordinario videoclip, puedes verlo aquí) que han publicado en lustros pero eh, de repente te encuentras con una cosa moderna y loca como Can't Stop Partying y te aseguro que aunque les hayas visto versionear a Lady Gaga vas a levantar una ceja. La otra (ceja) te la reservas para el rollo hindú de Love is the Answer, probablemente la peor canción que la banda haya grabado y si no es la peor, al menos es la menos Weezer de todas, incluso menos que la mencionada unas líneas antes.
Pero no todo es malo en el disco, hay aciertos importantes (el single, I'm your daddy, Let it all hang out o Tripping down the freeway) que resultan doblemente dolorosos al comprobar que de no haber editado el disco rojo, guardándose los hits de aquel y mezclándolos con los de Raditude, estaríamos hablando de un espléndido disco de rock. Pero peor es que no saquen nada, claro. Aunque sea por la media docena de estupendas canciones que vienen en el disco hay que seguir confiando en ellos, que por algo forman parte de nuestras vidas y nuestros armarios.
Y la segunda escucha, pasado el ansia, es más agradecida, aunque esté feo decir eso de un disco que tienes que defender.
Yo voy por la tercera.

SITGES 09: CALENTANDO

Se acerca el momento y este año caerán...